[영화 | 드라마] (WSJ) 아카데미상 수상 배우 겸 감독 로버트 레드포드, 89세로 별세

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'내일을 향해 쏴라', '모두가 대통령의 사람들'과 같은 할리우드 고전의 주역, 선댄스 영화제로 독립 영화 붐을 일으키다

[이미지 1] 1966년의 로버트 레드포드. 그는 영화계의 스타가 되었고 이후 독립 영화의 옹호자가 되었다. (사진: Hulton Archive/Getty Images)

크리스 코넬리스 기자

2025년 9월 16일 오전 9시 10분(ET) 업데이트

1969년 가을, 로버트 레드포드는 그의 인생과 수많은 영화 제작자들의 경력을 바꾼 두 편의 영화에 출연했습니다. 첫 번째 영화는 도망자 신세가 된 두 무법자의 이야기를 다룬 '내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy and the Sundance Kid)'로, 이 작품은 그를 흥행을 보증하는 주연 배우이자 영화 스타의 귀감으로 만들었습니다. 두 번째 영화는 경쟁심 강한 스키 선수를 다룬 '다운힐 레이서(Downhill Racer)'로, 어두운 메시지를 담은 저예산 영화였습니다. 레드포드가 수년 후 회고했듯이, 이 영화는 "승리자가 아니었다면 완전히 불명예를 안고 무시당했을 인물"에 대한 묘사였습니다. 대형 스튜디오가 흥행을 기대하며 배급했지만, 결과는 참담한 실패였습니다.

레드포드는 2005년 '인사이드 디 액터스 스튜디오'에 출연해 "비극이었습니다. 그리고 바로 그 점이 제가 독립 영화를 위해 무언가 해야겠다고 진정으로 마음먹게 된 계기가 되었습니다"라고 말했습니다.

레드포드는 이후 50년간 영화 산업에서 가장 돈이 많이 들고 상업적으로 성공한 영화들을 제작하고 출연했습니다. 동시에 그는 유타주 파크시티에서 열리는 선댄스 영화제의 후원자로서, 가장 작은 영화들을 위한 생태계를 만드는 데 기여했습니다. '저수지의 개들(Reservoir Dogs)'이나 '나폴레옹 다이너마이트(Napoleon Dynamite)'처럼 선댄스에서 첫선을 보인 일부 영화들은 주류 관객들에게도 큰 인기를 얻었지만, 훨씬 더 많은 영화들은 레드포드와 선댄스가 미국 내에 구축한 독립 영화 인프라 덕분에 그 가치를 알아주는 소수의 관객층을 만나는 데 성공했습니다.

신디 버거 대변인의 성명에 따르면, 레드포드는 화요일 오전 유타 자택에서 89세의 나이로 세상을 떠났습니다.

[이미지 2] 폴 뉴먼과 로버트 레드포드가 출연한 '내일을 향해 쏴라'는 레드포드를 흥행 보증수표 주연 배우로 만들었다. (사진: 20th Century Fox/Everett Collection)

'선댄스 키드' 이후 레드포드는 '스팅'(1973), '모두가 대통령의 사람들'(1976), '내츄럴'(1984) 등 아카데미상 수상작과 블록버스터 영화에서 주연을 맡았습니다. 감독으로서는 '보통 사람들'(1980)로 아카데미 감독상을 수상했습니다. 또한 골든 글로브상을 두 차례 수상했으며, 대통령 자유 훈장을 받기도 했습니다. 그는 20세기가 배출한 가장 유명한 영화 스타 중 한 명이었지만, 유명세에 따르는 겉치레보다는 영화 제작 자체에 더 큰 관심을 보였습니다.

그는 2013년 에스콰이어와의 인터뷰에서 "할리우드는 제가 입성을 꿈꾸던 곳이 아니었습니다"라고 말했습니다. "저는 사람들이 유명인이 되거나 할리우드에 입성하는 것에 대한 집착을 결코 심각하게 받아들일 수 없었습니다. 저는 바로 그 옆 동네에서 태어났으니까요."

대학 중퇴자에서 영화 스타로

찰스 로버트 레드포드 주니어는 1936년 8월 18일 캘리포니아주 산타모니카에서 마사(옛 성 하트)와 찰스 레드포드 사이에서 태어났습니다. 레드포드는 회계사이자 우유 배달원이었던 아버지의 획일적인 삶에 반발했습니다. 대공황을 겪은 아버지는 "위험을 감수하는 것을 두려워했고" 아들에게 "바르고 좁은 길"을 원했다고 레드포드는 '인사이드 디 액터스 스튜디오'에서 밝혔습니다. 반면 그의 어머니는 그의 자유분방한 충동을 더 잘 이해해 주었습니다. 그는 "제가 무엇을 하든 어머니는 항상 용서하고 지지해 주셨고, 제가 무엇이든 할 수 있다고 믿어주셨습니다"라고 말했습니다.

레드포드는 로스앤젤레스의 밴나이스 고등학교에 다녔으며, 스스로를 "골칫덩이(f—-up)"라고 칭할 정도로 성적이 나빴고 교실보다는 스포츠에 더 많은 관심을 보였습니다. 고등학교 졸업 후 콜로라도 볼더 대학교에 야구 장학금을 받고 입학했지만 중퇴했습니다. 그는 한동안 유럽으로 건너가 이탈리아, 스페인, 프랑스 등지에서 살며 미술을 공부했습니다. 이후 뉴욕에 정착하여 프랫 인스티튜트에 잠시 등록한 뒤 미국 연극 아카데미에서 연기 수업을 들었습니다. 연기 학교에 다니면서 연극과 TV에서 역할을 맡기 시작했고, 마이크 니콜스가 연출한 닐 사이먼의 1963년 브로드웨이 히트 연극 '공원에서 맨발로(Barefoot in the Park)'에 캐스팅되면서 큰 기회를 잡았습니다. (그는 훗날 제인 폰다와 함께 1967년 영화판에도 주연으로 출연했습니다.)

[이미지 3] 1972년 영화 '제레미아 존슨' 시사회에서 레드포드와 그의 아내 롤라, 그리고 시드니 폴락 감독과 그의 아내 클레어 그리스월드. (사진: Jean-Jacques Levy/Associated Press)

[이미지 4] 레드포드의 또 다른 대표작은 더스틴 호프먼과 함께 출연한 '모두가 대통령의 사람들'이다. (사진: Warner Bros/Everett Collection)

1969년, '내일을 향해 쏴라'는 레드포드를 누구나 아는 이름으로 만들었습니다. 20세기 폭스는 선댄스 키드 역에 스티브 매퀸이나 말론 브란도를 원했지만, 폴 뉴먼이 레드포드를 상대역으로 강력히 추천하여 성사되었습니다. 처음에는 비평가들의 극찬을 받지는 못했지만(로저 이버트는 "느리고 실망스럽다"고 평함), 이 영화는 관객들에게 큰 성공을 거두며 1억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 아카데미상 7개 부문에 후보로 올라 각본상을 포함해 4개 부문에서 수상했습니다.

평생의 친구가 된 레드포드와 뉴먼은 1973년 사기꾼 콤비로 '스팅'에서 재회했고, 이 영화 역시 비평과 흥행 모두에서 성공을 거두었습니다. 이 영화는 아카데미상 10개 부문 후보에 올랐으며, 레드포드는 남우주연상 후보에 이름을 올렸습니다. 작품상을 포함해 총 7개의 오스카 트로피를 거머쥐었습니다.

1970년대와 80년대에 걸쳐 레드포드는 또 다른 오랜 친구인 시드니 폴락 감독이 연출한 '추억'(1973), '콘돌'(1975), '아웃 오브 아프리카'(1985) 등 다수의 명작 및 수상작에 출연했습니다. 두 사람은 '워 헌트'(1962) 촬영장에서 만났으며, "대부분의 남자들이 자유분방한 시기를 보내기 시작할 때" 두 사람 모두 젊은 유부남이자 아버지라는 공통점으로 유대감을 형성했다고 폴락은 말했습니다.

폴락은 1993년 찰리 로즈와의 인터뷰에서 "그는 제가 어릴 적 영화를 보며 열광했던 배우들, 즉 미국적인 정수(essence)를 물씬 풍기는 진정하고, 고전적이며, 전통적인 옛날 방식의 영화 스타들을 떠올리게 하는 인물이었습니다. 그들은 미국적인 풍경의 일부였고, 절제된 방식으로 영웅적이었습니다"라고 말했습니다.

제인 폰다 역시 이 시기에 아서 펜 감독의 영화 '체이스'(1966)를 함께 작업하며 레드포드의 가까운 친구가 되었습니다. 두 사람이 2017년 넷플릭스 영화 '밤의 영혼(Our Souls at Night)'에 함께 출연했을 때, 할리우드 리포터는 "80세를 바라보는 나이에도 그들의 케미스트리와 섹시함은 여전하다"고 평했습니다.

[이미지 5] 레드포드는 1981년 '보통 사람들'로 아카데미 감독상을 수상했다. (사진: Associated Press)

서부의 독립 영화 안식처

레드포드는 '보통 사람들'로 감독상을 수상한 것 외에도, 1994년 작 '퀴즈 쇼'로 감독상과 작품상 후보에 올랐습니다. 그는 또한 '호스 위스퍼러'(1998), '로스트 라이언즈'(2007) 등을 연출했습니다.

경력 초기에 레드포드는 로스앤젤레스의 무분별한 도시 확장과 오염에 환멸을 느끼고 유타주에 땅을 사기 시작했습니다.

그는 2014년 에스콰이어에 "저는 20대 초반이었고, 로스앤젤레스에서 자라면서 제가 어릴 적 알던 그 도시가 바다로 미끄러져 사라지는 것을 보았습니다. 정체성을 잃어버렸죠. 갑자기 사방이 시멘트 투성이가 되고 녹지는 사라졌으며 공기는 나빠졌습니다. 그래서 떠나고 싶었습니다. 제가 아는 사람이 아무도 없었기 때문에 유타로 갔습니다"라고 말했습니다.

1981년, 레드포드는 자신의 유타 부지에 비영리 단체인 선댄스 인스티튜트를 설립했습니다. 이 기관은 독립 영화 제작자들을 모아 그들의 기술 개발을 돕는 것으로 시작했습니다. 이후 이 기관은 유타주 파크시티의 한 영화제를 인수했고, 이는 훗날 선댄스 영화제가 되었습니다.

[이미지 6] 2003년 유타주 파크시티 메인 스트리트의 발코니에서 포즈를 취하고 있는 레드포드. 그는 선댄스 영화제를 이끈 원동력이었다. (사진: Douglas C. Pizac/AP)

처음에 선댄스는 일종의 도박이었습니다. 레드포드는 2015년 월스트리트 저널 매거진과의 인터뷰에서 "유타주 파크시티에서 열리는 영화제를 보러 한겨울에 오라는 거죠. 어쩌면 그 기묘함이 사람들을 오게 만들지도 모른다고 생각했습니다"라고 말했습니다.

1989년 당시 미라맥스의 대표였던 하비 와인스틴이 스티븐 소더버그 감독의 영화 '섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프'를 들고 선댄스에 나타났을 때, 선댄스는 독립 영화 비즈니스의 중심지가 되었습니다. "하비가 핵심 인물이었습니다. 그는 이곳에 와서 이 영화제를 중요한 행사처럼 다룬 첫 번째 사람이었죠. 다른 사람들은 '잠깐, 하비가 유타에서 뭘 하는 거지?'라고 생각했고, 그들도 뒤따라 왔습니다"라고 레드포드는 2015년에 말했습니다.

이 영화제는 궁극적으로 쿠엔틴 타란티노의 '저수지의 개들'(1992), 로버트 로드리게스의 '엘 마리아치'(1992), 케빈 스미스의 '점원들'(1994)과 같은 영화들을 선보이며 90년대 독립 영화 붐을 촉발시켰습니다.

말년: "멈출 이유를 모르겠다"

레드포드는 1958년 롤라 밴와게넨과 결혼하여 네 자녀를 두었습니다. 화가인 쇼나 진 레드포드, 2020년 암으로 세상을 떠난 영화 제작자 데이비드 제임스 레드포드, 배우인 에이미 하트 레드포드, 그리고 1959년에 태어나 같은 해 영아돌연사증후군으로 사망한 스콧 앤서니입니다. 이 결혼은 이혼으로 끝났습니다. 2009년 레드포드는 예술가인 시빌 재거스와 재혼했으며, 그녀는 현재 생존해 있습니다.

[이미지 7] 제이미 레드포드, 롤라 레드포드, 에이미 레드포드, 로버트 레드포드. (사진: Ron Galella Collection/Getty Images)

[이미지 8] 2013년 칸 영화제 시사회에 참석한 레드포드와 시빌 재거스. (사진: Agence France-Presse/Getty Images)

레드포드는 70대와 80대에도 예술적, 상업적으로 다양한 성공을 거두며 계속해서 영화를 만들었습니다. 감독으로서 레드포드는 '흐르는 강물처럼'(1992)을 통해 브래드 피트를 관객에게 소개했습니다. 두 사람은 2001년 스릴러 '스파이 게임'에서 배우로 재회했습니다. 최근에는 마블 영화 '캡틴 아메리카: 윈터 솔져'(2014)와 '어벤져스: 엔드게임'(2019)에 출연했습니다. '올 이즈 로스트'(2013)와 '미스터 스마일'(2018)에서의 그의 연기는 비평가들의 극찬을 받았습니다.

"주어진 것을 최대한 활용하는 것, 저는 그것이 인생이라고 봅니다." 레드포드는 2015년 월스트리트 저널 매거진 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "그리고 그것을 바탕으로 더 많은 것을 이루기 위해 계속 나아가야죠. 멈춰야 할 이유를 모르겠습니다. 은퇴는 죽음으로 이어질 수 있다고 생각하는데, 그건 제 방식이 아닙니다."

2008년 시드니 폴락 감독이 사망한 후 타임지와의 인터뷰에서 레드포드는 한 일화를 회상했습니다. 그는 임종을 앞둔 몇 달간 친구를 방문했을 때, 폴락에게 함께 일했던 수많은 세월을 돌이켜보면 '각색이나 리메이크 같은 것이 아닌, 독창적인 작품'을 만들 때가 가장 즐거웠다고 말했습니다. 그 이유는 "그 과정은 항상 약간의 오르막길을 걷는 것 같았고, 늘 온갖 장애물에 맞서 싸워야 했기 때문"이었습니다.

레드포드는 이렇게 말했습니다. "저는 이렇게 말했죠. '당신은 어떨지 모르겠지만, 성공이란 참 묘한 게임 같아요. 성공을 성취했을 때보다, 그것을 향해 나아가는 과정이 가장 즐거웠던 것 아닐까요.'"

[이미지 9] 2019년 파리에서 열린 세자르 영화상에 참석한 레드포드. (사진: Stephane Cardinale/Corbis/Getty Images)

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로버트 레드포드 별세 기사 종합 요약: 투쟁의 가치를 믿었던 스타

1. 핵심 인물 및 이중적 유산

• 89세로 별세한 배우 겸 감독 로버트 레드포드의 생애와 업적을 조명합니다. 기사는 그를 '할리우드를 대표하는 슈퍼스타'이자 동시에 '독립 영화계의 선구자'라는 두 가지 핵심 정체성으로 정의합니다.

2. 주류에서의 성공: 할리우드 스타

• 1969년 '내일을 향해 쏴라'를 통해 세계적인 스타로 발돋움했으며, 이후 '스팅', '모두가 대통령의 사람들' 등 다수의 흥행작과 수상작에 출연하며 20세기 할리우드의 상징적인 배우로 자리매김했음을 설명합니다.

3. 전환점: 투쟁의 가치와 독립 영화

• 그의 또 다른 업적인 독립 영화 지원은 개인적인 경험과 철학에서 비롯되었습니다.

  • 계기: 흥행에 실패한 저예산 영화 '다운힐 레이서'를 통해 주류 시스템 밖 영화들의 어려움을 절감하고, 이를 계기로 독립 영화 생태계 구축을 결심하게 되었습니다.

  • 철학: 그는 "성공을 성취했을 때보다, 그것을 향해 노력하는 과정('striving')"과 "장애물에 맞서 싸우는 오르막길"에서 가장 큰 즐거움을 느낀다고 믿었습니다. 이러한 철학이 그를 상업적 성공이 보장되지 않는 독립 영화의 세계로 이끌었습니다.

4. 위대한 유산: 선댄스 영화제

• 그의 철학은 1981년 유타주에 '선댄스 인스티튜트'를 설립하고 '선댄스 영화제'를 세계적인 독립 영화의 장으로 키워내는 결과로 이어졌습니다.

• 선댄스는 '저수지의 개들', '섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프' 같은 작품들을 발굴하며 90년대 독립 영화 붐을 이끌었고, 이는 그의 가장 중요한 유산 중 하나로 평가됩니다.

5. 평생의 신념: 멈추지 않는 전진

• 기사는 그의 삶 전체를 관통하는 신념을 마지막 인용문으로 보여줍니다. 그는 "주어진 것을 최대한 활용하고, 더 많은 것을 이루기 위해 계속 나아가야 한다"고 믿었습니다.

• "은퇴는 죽음으로 이어질 수 있다"며 멈추기를 거부했던 그의 태도는, 말년까지도 왕성하게 활동하며 자신의 삶과 영화에 대한 열정을 증명한 원동력이었음을 강조하며 마무리합니다.