[잡담] 일본 존잘러들 실력 향상법

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아키만 (스트리트파이터2 캐릭터 디자인)



어떻게 해야 그림을 잘 그리게 되는가?

진심으로 잘 그리고 싶다고 한다면

즐겁게 되는 환경을 만든다
칭찬해주는 사람을 만든다
좋아하는 그림을 그린다
마음의 라이벌을 만든다

그리고 좀 더 뭔가가 있는 것처럼 구불구불 소용돌이쳐도 됨.

그림은 장기전, 초초초장거리 마라톤

구간별 엄청난 스피드로 달려도 그걸로 능숙하게 되거나 하지 않음

죽을때까지 달릴 셈으로 조그만 즐거움을 찾아내서 계속 해나갑시다

그림이 능숙해지는건 실은 간단해요

매일 많이 그릴 것, 틀림없이 능숙해져요

그림이 능숙해지기 원하지만 그렇게 되지 않는 사람은

틀림없이 그림을 그리지 않기 때문에

그런 사람에게 속지 않기 위해서 뎃셍에 대해서 알려주겠습니다 (단갤러)

뎃셍은 머리속에 수박! 하면 수박의 정보를 단숨에 파악해내는 행위라고 할 수 있는,

그러니까 그림이 능숙해지는게 아니고 아예 뇌에 새기는 거에요.

그러니까 그냥 그려진 그림은 뎃셍이라고 말해지는 것이지만

뎃셍의 본질은 그냥 그려진 그림이 아니야! 라고 생각해요.










토가시 요시히로 (유유백서, 헌터x헌터)



아무개가 '선생님 그림이 능숙해지는 방법을 알려주세요'

그럼 '음. 반년간 연재페이스로 그리세요! 매주 19P!'

그렇게 하므로서 실력이 상승합니다

덧붙여 저는 포즈집을 한권 전부 다 베꼈습니다

(토가시 선생은 1주안에 다 끝냈습니다)







미야자키 하야오 (지브리 대장)




- 애니메이터 오오츠카 야스오씨의 발언

4년만에 같이 책상에 나란히 일한 미야자키씨는 이전과 전혀 달라지지 않았습니다만

1주에 1편의 방영, 아슬아슬 위험한 스케줄 안에서

'알프스 소녀 하이디'와 '엄마 찾아 삼만리'의 전 컷트 레이아웃이라는 전인미답의 일을 통과시켰던 그입니다.

(보통 30분짜리 1화의 300컷)

전부터 같이 하던 시절에 보여주지 않았던 역량을 갖추고 있었습니다.







잇폰기 반 (만화가)



무조건 만화가가 되고싶어요. 어떻게 하면 능숙하게 되나요 라고 질문을 받으면

뎃셍부터, 서두르지말고 철저히 합니다! 라고 말하지 않습니다

그렇다고 이래저래 하세요~ 라는건 아니고...

당신은 '그림에 능숙해지고 싶습니다'가 아니라

'만화가 능숙해지고 싶습니다' 라는거네요.

그럼 좋아하는 만화를 많이 베껴보세요.

지금까지 몇번이고 만져봤듯이 그림의 숙달은 좋아하는 작가의 모사.

그리고 한명이 아니고 여러명, 많으면 많을수록 좋습니다.

좋아하는 포즈나 신, 표정, 베끼는게 어렵다면

종이 깔아놓고 트레이싱으로 시작해도 좋습니다.

그림은 그렇게 해도 점점 늘기때문에 많은 작품들을 그려보세요.







오오츠카 야스오 (루팡3세 애니메이터)



나는 '무언가에 집중을 해도, 사람보다 많은 매수를 그리는 것뿐, 그것보다 능숙해지는 방법은 없다.'

라는 大工原씨가 툭 던진 말을 실행해보려고 생각했습니다

천재가 아닌 이상 능숙하게 그리기위한 꼼수는 없다는 것입니다.

확실히 말 그대로 애니메이터가 되어서 몇 년 지나보니까

동화를 그리는게 빠른 사람은 결국 능숙하게 되는것도 빠르게 되는

당연한 공식이라는걸 발견했습니다.

같은 스타트라인에 선 신입생은 애니메이션의 노하우, 온갖 장면을 상정해서

그리는 방법, 카메라워크, 이동하는 방식, 셀조작, 화면처리의 테크닉, 기타등등

담당한 컷을 소화해내는 과정을 기억해나가는것입니다.

그렇기 때문에 1년에 100컷 하는 사람과 200컷 하는 사람은

그 '경험량'의 차가 배가 되는것입니다.

3년 지나면 그건 엄청난 차이가 되어있습니다.

계통적으로 이런저런 원화를 분석,

연구해서 적극적으로 일을 하는 사람과 샐러리맨화 되어

타성으로 일을 하는 사람은 2-3년 지나면 엄청난 경험차가 생기게됩니다.

당시 나는 짜져있으면 나만 손해다! 라는 기분으로 일했기 때문에,

우선 공부 방법으로서 '사람들이 하기 싫어하는 컷을 많이 그린다'로 정했습니다

'하누만'의 필름콘티가 끝난게 1957년 5월10일이었습니다

나는 여기서 적극적으로 도전해야 하는 것이다! 라고 생각해서

필름콘티의 속부터 특히 귀찮은 컷, 카메라워크, 동화매수가 많은것

그리고 자연현상이나 인간이 떼거지로 몰려있는 컷을 골라서 '제가 하게 해주세요' 라고 부탁했습니다

저같은 세대 중에서 (죄다 군바리행이던 전쟁세대를 말하는듯)

왜인지 나는 그림을 그리는 것에 열중해졌습니다.

초등학교가 끝날때즈음, 증기기관차를 스케치했습니다.

전쟁이 끝날때 미군이 마을에 들어오면 이번엔 지프를 그리는 것에 열중해 스케치를 시작했습니다.











칸노 히로시 (만화가)



인간의 전체 모습을 3천명 정도 그릴 수 있으면 뭔가 되지 않을까요

그려!!! 라는 뜻이 아니라, 그것 밖에 못 그린다면 뭐 할 수 없지요 (웃음)

그래도 어쨌든 계속 그린다는건 필수에요.

이건 잘 못그려도 좋으니까, 1주일에 100장부터 200장 정도 그려서

반 년정도 지나면 납득할수 있는 그림을 그릴 수 있을듯.









코바야시 시치로 (루팡3세, 카리오스트로의 성, 내일의 죠 애니메이션 배경미술 감독)



동경하는 작품을 베끼는 것도 하나의 방법입니다.

좋은 결과가 어떤 과정을 통해서 나오는가를

간접체험하는 것도 좋은 방법입니다









시가타케 (일러스트레이터)


Q: 존못이 '그림이 능숙해지려면 어떻게하면 좋을까' 라고 물으면 어떤 어드바이스를 하시겠습니까?

A: 많은 그림을 그리는 것과, 자기의 그림의 어떤 목표인가를 분석하는 것.

그리고 다음은 향상심을 가지고 열심히 할 뿐.













즌다레뽕 (일러스트레이터)


Q: 존못이 '그림이 능숙해지려면 어떻게하면 좋을까' 라고 물으면 어떤 어드바이스를 하시겠습니까?

A: 퀄리티가 떨어저도 좋으니까 많이 그리세요.

베낀다는 마음으로 잘그리는 사람의 그림을 따라하세요.

아침 시간대에 마무리하세요. (???)









테라다 카츠야 (일러스트레이터, 만화가)


자신이 특출난 사람이라고 생각하지 않기 때문에.

보통의 사람보다 아주 많이 그리고 있다고 자부합니다.

학생때는 자주 '테라다는 능숙하고 잘그려' 라고 듣기도 했습니다만

그때마다 "글쎄 그건 아니지.. 자 너는 나의 몇배는 그리고 있는데.. 난 전혀 그리지 않고 있잖아..

나는 아무것도 하지 않으면서 '잘그리네' 라는 말 듣고 있잖아..'

'좀 때려도 될까요' 라는 느낌이네요 (웃음)

아니메-쥬 문고에 '작화 땀이 줄줄'이라는 책이 있습니다.

그책 저자 애니메이터 오오츠카 야스오씨가

'아무리 집중을 해도, 사람보다 많은 매수를 그리는것뿐, 그것보다 능숙해지는 방법은 없다'

라는 선배의 툭 던진 말에 실행해보자 라고 결심했다고.

자신은 '음, 그건 그렇지만 매우 하기 힘들지 않나' 라고 생각 했습니다.

몇년 후 그걸 진짜로 실행했던 남자와 만났는데, 거짓말처럼 그림이 능숙해졌습니다.

남자의 이름은 테라다 카츠야라고 합니다.

테라다씨의 집에 놀러갔을때 '낙서' 라고 하는 대량의 그림을 발견했습니다.

이것도 저것도 혀를 내두를 정도로 능숙해, 그 뎃셍과 질감표현에 완전히 압도당했습니다.

스케치나 러프도 없이 갑자기 그리기 시작하는데 마술이라고 생각할수밖에 없어요.

그러나 그런 마술의 종류는 없어요. 철저한 수련의 결과지요.









토오노 노오토 (만화가)


실력 향상을 위해서 추천하는 연습법이 있다면?

방법이랄까... 반성과 향상심을 머리에 새기고 계속 그리는것?





나가자와 마코토 (일러스트레이터)


실은, 누구라도 반드시 그림이 능숙해지는 '입구'가 하나 있습니다.

그건 자기가 좋아하는 그림을 그리는 사람의 장소에 가서

그림 그리는걸 매일 흉내내는 것입니다.

그 사람이 뭘 보고, 무슨 스케치를 하는가,

어떤 느낌의 형태를 그리는가, 어떤 색을 칠하는가 보는 것입니다.

그림이 완성되가는걸 보면서 도구의 사용법이나 색칠하는 방식등을 알게됩니다.

그리는 때의 집중력이나 즐기는방법, 실패했을 때의 대처 같은 것도 관찰할 수 있습니다.

경우에 따라선 그 사람의 이런저런 이야기도 들을 수 있겠지요.

따라하는 가운데, 그 사람의 열정이 전해져서

'나도 그리고싶어! '같은 자극이 강하게 일어나기도 합니다.

그리는 방법도 어떻게든 되지요. 그림을 그리고싶어,

능숙하게 되고싶어 라고 생각하는 사람은 이런 남다른 경험에 엄청난 자극을 받지요.

사실 레오나르도 다 빈치나, 카츠시카 호쿠사이 (일본 파도그림 화가)

그외 다른 옛날 화가들은 그렇게 생각해 제자로 들어가 그 방법으로 성장해왔던 것입니다.

인간에서 인간으로 직접 전달하는, 그런 고전적인 방법은 지금 여러분야에서 없어졌습니다.

근대적인 시스템으로 학교교육이나 입문서 같은걸로 바뀌어버렸지만요.

할 수 없이 지금 그림을 그리는 사람은 학교에 가던가 책을 사서 공부하는

'입구'를 선택하고 있습니다. 저는 디자인 교실에 다니거나

'이렇게 하면 그릴 수 있습니다' 라고 써있는 책을 사서 공부하는걸 반복했습니다.

비슷한 경험을 한 사람은 반드시 그렇게 생각할거에요.

지금 생각해보면 학교나 책에서 배운 방법은 실제에선 거의 쓸모가 없다는겁니다.

그림이 능숙해지지 않은채 쓸모없는 시간, 쓸모없는 투자가 되버리는거지요.

그림이 능숙하게 되는 방법을 3가지로 꼽는다면


1. 어떤걸 그릴지라도 실물을 보고 그릴것

2. 어떤걸 그릴지라도 외곽선의 형태를 파악할것.

3. 색을 칠할때 이성을 버리고 마음을 열것.


이 3가지 입니다. 이것이 '입구'에 놓여져있는 3개의 열쇠라고 생각해주세요.

1. 선은 반드시 실물을 보고 그릴것.

처음 하는 사람이라도 선으로 그린다면 빠르게 대상을 그릴 수 있습니다.

그러나 실물을 보는걸 잊어버리고 선 대충대충 긋고 살짝 색을 입힌정도의

그림을 그려버리는 사람이 있습니다.

선으로 그리는것은 실물에 구멍이 뚫릴 정도로 잘 관찰한 후에 펜으로 종이에 그리는,

마치 번역하는 것과 같은것입니다.

관찰하는 걸 잊고 그리는 것은 기억이나 관념으로밖에 그리지않는것으로

마치 원본을 보지 않고 대충 번역하는것과 마찬가지 입니다.

사물을 잘 관찰한다면 누구든지 선, 사물의 형태가 보입니다.

그리고 보면 볼수록 선이 많아지는 것입니다. 묘사, 디테일을 그려넣는다~가 되는것이죠.

특히 초심자는 될 수 있는 한 자세하게 묘사하지 않으면 안됩니다.

간단한 그림은 몇백, 몇천장을 그린 사람이

여행 떠나기 전 시간없을때 하는 꼼수 같은거라고 생각하면 됩니다.

먼저 30장을 그릴것

옛날, 지금의 1류로 불리워지는 화가들은 그림스타일이나 형편이 제각각이었지만

내외 관계없이 공통점이 하나 있습니다. 그건 그들 대표작의 그늘에 숨겨져있는

많은 수의 작품. 뎃셍, 스케치, 습작이라고 하는 것들입니다.

화가에 대해서는 그 재능이나 운을 잘 말할수 없지만 그점에 대해서는

의외의 것들이 알려져 있습니다.

나는 '능숙해지는 재능'이 있다고 한다면 사실은 거의 모든 사람이 눈치채지 못한

그 '그림의 숫자' 에 있지 않을까 라고 생각합니다. 물론 숫자가 많으면 많을수록 좋지만...

구체적으로 말하면 당신이 앞으로도 계속 그림을 그린다 해도, 가벼운 마음으로

대충 그린 그림 정도로는 아무리 그려도 그 '숫자'에 들어가지 않는다는것입니다.

처음엔 F4사이즈, 익숙해지면 F6사이즈 이상의 그림을, 자신이 '지금이 나의 최선'

이라고 할정도로 그린 그림을 자신의 '숫자'라고 셀 수 있는 것입니다.

그런 그림은 특기로 하는 테마를 정해서 시리즈로 해도 되고,

단점극복을 테마로 해도 된다고 생각합니다.

그리고 우선 30장을 확실히 그려보세요. 물론 혼자 힘으로.









니시무라 히로유키 (애니메이터)


거의 모든 경우에, 형태가 잘 잡히지 않는다는건 그 형태를 모르기 때문입니다.

고정관념이나 색, 표면의질감, 입체감등 잡다한 정보가

형태의 정확한 파악을 방해합니다.

현단계에서는 선으로 그릴 수 없는 정보에 대해서 무시하고

'단순화' 로만 주목할 수 있게 해봅시다.

보통의 구석구석까지 생각하지 말고, 형태에 관한 감각을 주로 터득해봅시다

여분의 정보를 잘 살펴서, 필요한 부분만을 주목하는 것만으로

사물의 이해가 꽤 쉬워집니다.

그리기 전에 우선 그려야할 대상을 잘 파악하고, 이해하는게 중요합니다.








무라타 유스케 (아이실드, 원펀맨)



무라타 '그림 연습법을 알고싶어? 방법이고 뭐고 그림이 능숙해지기 위해선

계속 그리는 것 밖에 없어. 그린 양으로 밖에 말할수 없는걸 '


사이토 '음... 잘 모르겠는데요. 그거, 무라타 씨라면 그림을 즐겁게 그리는 테크닉 같은게 뭔가 없을까요?'


무라타 '저의 엄청 개인적이고 관념적인 얘기지만, 능숙해지기 위해서는

수단방법을 가리지 않아야 할거에요. 시작할때에는 이것도 안돼 저것도 안돼

해메는 중에도 어쨌든 흔들리지 않고 꾸역꾸역 하는 방법밖에 없지요

저는 이렇게 말합니다. 그림이 한단계 올라가게 되어서 기뻐! 라고 하는 체험을

어떻게든 빨리 습득해놓는가, 즐겁게 그림을 계속 그리는 테크닉이라고 생각합니다.

그것을 얻기 위해서는 모든 방법을 동원해서 그리는게 좋지 않을까요?






모리타 켄지 (만화가)


미친듯이 베끼는것.

처음 시작할때는 이런저런 만화가의 그림을 되는데로 베끼는것이

능숙해지기 위한 하나의 방법입니다.

어떤 곳에서 펜에 힘을 넣고 있어야 하나

어떤펜을 써야 똑같은 선이 나오는가 공부가 됩니다.

만화가 한사람만의 그림을 계속 베끼면

그림이 능숙해져도 그 만화가 그림과 비슷해져버립니다.

모사의 목적은 똑같이 베끼기 위한게 아니라

가능한 한 많은 만화가의 테크닉을 알기 위함입니다.

뭐 깔아놓고 트레이싱으로 베끼는 모사는 하지 말죠?

별로 도움이 되는 공부 방법 입니다.






와타나베 시즈무 (만화가)



능숙하게 되기 위하여 추천하는 방법은? 이라는 질문을 받는다면

'목표로 하는 만화가의 그림을 계속 베낍니다'

저는 이 작업을 '베끼고 또 베껴요~' 라고 부릅니다





호리우치 나츠코 (만화가)

고딩 2~3학년때 미대 입시를 위해 뎃셍을 공부하기 시작했습니다

요코하마의 키쿠나라는 곳 개인화실을 고3 여름방학 40일 정도 다녔습니다

뭐 오늘도 내일도 그리는거죠.

'좋아' 라는 말이 나올때까지 종이를 바꾸는게 용납되지 않는다.

한결같이 한장의 그림을 그린다.......

'다시 그리고 싶어요~'

시꺼멓게 되서 아무것도 알아보지 못할때까지 그린다.

그리면 그릴수록 자신이 많이 부족함을 느낀다.

'그림이 싫어져. 그래도 그려. 분해서 눈물이 나도 그려! 한결같이 그려..'

다른 건 아무것도 생각하지 않아. 머리속에 그림 생각만 가득하던 때

선생님이 ' 좋아 '

자신이 1단계 성장했음을 느낀다.

그 2년간 자신의 안에 쌓인 뎃셍력은 지금 어느정도 도움이 되는지 말로 못할 정도이다.

만화는 그림을 잘 그리는 것만이 전부는 아니야.

하지만 작화력은 큰 무기가 되지!

당신도 한구역질 나올 정도의 그림과 싸워보세요.

꼭 뭔가를 얻을 수 있을거에요!


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역시 걍 닥치고 많이 그리면 되는거군요.

[잠만자1]

토...토가시.....;;;

[다카도리]

토가시 요즘 연재 페이스면 실력이 퇴화될듯.

[잠자리pc방]

20년동안 한달에 몇번씩 그리는건
실력이 어느정도 성장할 수 있나 궁금하네요

그림실력이 좋아지기야 할텐데

실력느는게 엄청 느리겠죠?

[tamaii]

그럴거 같네요. 근데 짬짬이 기본만 열심히 파면 스케치 실력은 늘지 않을까요? 채색은 워낙에 시간이 많이 소요되니

[tamaii]

제가 헌터x헌터는 안봤는데, 토가시는 거의 연재 안하고 있는거죠?

[지크문트]

노오오오오오력을 해야합니다

[호시미야]

솔직히 조언은 참고정도로 봐야되고 노력도 중요하지만 생각하는 시간도 엄청중요하다고 생각해요 진짜 무작정 많이 그린다고 그림인생 망친사람둘이 한둘이 아니라고 주위에서 항상 들려오는 얘기거든요.

[tamaii]

저는 배우고 있는 입장이라 궁금한데, 무작정 많이 그려서 그림이 망가지는 경우는 어떤경우 인가요? 고정관념이 잡혀 버리는것? 버릇이 잘못드는 것 이런건가요?

[호시미야]

후자쪽에더 가까운데 둘다 맞다고 보는게 좋을거같아요. 계속 그리다보면 그림을 좁게보게되고 다른생각을 할 겨를이 없어진다고 교수에게 들었어요. 결국 자기가 뭘그리고 싶은지도, 하고싶은지도 모르게 된다고 하더라구요. 근데 제 주위 친구들도 공감하고, 그런 경우를 본적도 있어서 놀랬었죠. 그리는시간 반, 그리고 어떤 그림도 좋으니 보고 생각하는 시간에 반을 할당하라고 하더군요.

[호시미야]

재능있는 애들은 그게 둘다되서 괜찮은거라고ㅠㅠ 전안타깝게도 병행플레이는 안되더군요

[tamaii]

중요한 말씀인거 같습니다. 감사합니다. : )

[호시미야]

저도 배우는 입장이라 그냥 흘려들으셔도 되요ㅎㅎ 작가들 조언 잘보고갑니다

[롸데꾸]

그린다는 행위는 보통 가진것을 더 효율적으로 쓰기 위한 훈련이지
가진것을 늘리기 위한 훈련과는 거리가 상당히 멀죠.
또한 그린다는 행위에서 개인적인 완성의 영역이나 개인적인 평까지 해버리고 나면
스스로 해보지 못한 시도들에 대한 막연한 두려움이 생겨나고 결국엔 하던것만 반복하는 사태에 이르르게 되죠.
(수 많은 프로들도 그런 상태에서 잘들 먹고 살기 때문에 원론적으로 따지면 문제가 아닐지도....)

결국엔 가진량도 얼마가 안되는데 가진걸로만 극적인 효율을 추구해봐야 그 한계지점은 빨리오고
효율이 극단적으로 떨어지는데다 시도하지 않은 수 많은 것들에 대해서 상대적인 중압감에 시달리게 되겟죠.
중압감에 시달리다보면 포기하는 시점도 빨리오게 될테구요.

하고 싶은거 많이하는게 초반에애 이렇든 저렇든 늘지만 특정시점 이후론
그냥 하나마나 큰 의미없는 행동이 되어버리고 멘탈관리 용도로 밖에 안쓰이게 되죠.

[진똥짜응~]

능숙해져야 한다는게 공통적인 포인트군요. 그러기 위해선 많은 시간을 들여야 된다는 것이군요.

[롸데꾸]

형태력이라는 기본으로만 보자면 그림을 그리는 행위와는 하등 관련도 없고
그냥 보고 이해하는 것이 거의 유일한 답이더군요.
이해 될때까지는 수단과 방법을 가리지 않고 자료를 얼마를 모으던
시간을 얼마를 들이던 결국 이해되는 시점까진 수천장 아니라 그 이상을 그려도
그 부분에 대한 답은 나올 수가 없죠.
수천장 아니라 평생 밥만 먹고 그림만 그려도 답은 주어지지 않을지도....
형태라는건 결국 그린다와는 관계가 없는 부분이라 생각되네요.

다만 그림에서 형태력이 차지하는 비중이 거의없어서 무시해도 그만인 영역이라
그림에서 형태에 대한 집착을 빨리 버리는게 좋다고 생각되네요.

[tamaii]

제가 생각해왔던 생각이랑 조금 다른거 같은데 (저는 그림 시작한지 얼마 안된 사람입니다.)
큰 형태를 잡아서 조금씩 디테일을 파는식으로 스피드페인팅을 하는 사람들이 유투브에 많이 보여서 개인적으로는 형태를 파악하는게 중요하다고 생각이 들더라구요. 위에 몇몇 작가들이 말한것 처럼.
롸데꾸님이 말씀하신 집착을 버려야 한다는것은 구체적으로 어떤것인가요?
(수정된 댓글에서 조금 이해를 했습니다. : ))

[롸데꾸]

결국 이르르는 사람은 지구에서도 극소수 정도고 그 이하는 거의 고만 고만합니다.
1-100까지의 영역이 있다고 치면 99.99%는 1-10의 영역에 있고 0.01% 이하의 사람만이 그 밖에 있습니다.
결국 일반적인 인식론에서 8점이나 10점이나 고만고만하고
9점이나 30,50,80점이나 거의 평가가 비슷합니다.
그냥 모두가 잘하는거죠.

극단적으로 너무너무 어렵지만 잘한다는 평가를 듣는 영역은 너무 도달하기 쉬운영역이라
그냥 버려도 잘 한다는 평가는 받기쉬운 영역이니 굳이 노력할 이유가 없는 것이죠.


10만명중에 최고나 10만명중에 중간이나 형태만으론 변별력이 떨어진다는 거죠.
고로 집착을 버리고 시간을 아끼는 것이 효율적이라는 이야기 입니다.
시간은 중요하니까요.

[tamaii]

이해했습니다. 맞는말씀입니다. : )

[미누아노]

아키만씨가 이야기해준건.. 진심으로 공감가네요...

[???]

아키만의 저 조언은 아키만의 평소 행태 때문에 머릿속에서 상상이 잘 않되네요 흐흐흐

[흠냐뤼]

토가시 말대로면 안그려도 는다는 소리군요 ㅋㅋ