20대에 해야할일 99가지 였나 하는 류의 제목이

유행을 했던 때가 있었다.

20대, 30대, 40대 베리에이션도 다양했던 이책에 해야할일도 많아서

30가지에서 50가지 100가지 200 가지 등등

...것참 짧디 짧은 인생에 해야하는 경험은 뭐 그렇게 많은지

사람을 프리텐더로 만들것도 아니고 말야.

개인적으로 이런 사회입문서/ 처세서를 혐오하는 편이지만

(누구나 쓸수 있는 뻔한 부처님 가운데 토막 같은 이야기를 모은 책에

적당히 자극적인 이야기에 명사의 추천을 붙여서 베스트 셀러를 만드는

더러운 자본주의의 출판문화!)

그럼에도 불구하고 20대에, 혹은 30대에 밴드를 해봐라! 라는 이야기엔 공감하는 편이다.

개인적으로 이제서야 좀 허섭한 하드락 밴드를 굴리고 있는데

(그래서 6년간 피워왔던 담배도 올해 들어 끊게 됐다.)

나처럼 별볼일 없는 사람에게도 음악적인 고민이나 꿈을 털어놓는 사람들이

있어서 글을 쓴다.

사실 음악 경력은 나도 짧은 편이지만, 음악을 들어온 세월은 길다면 길고

나름 음악 전문지(!)의 기자 생활도 해봤던 허섭한 경력을 내밀어

몇가지 충고를 하자면.


1. 당신은 젊다. 여전히 젊다. 당신이 나이가 들었음에도 젊다.

당신이 10대라면 당신이 지금 기타를 잡아도, 더블 베이스를 밟아도

잉베이가, 딘 카스트로 노보가 될수 있다. 당신은 적어도 '시간' 이라는 무한한

가치를 가졌다. 늦지 않았다. 시작하라.

2. 집에서 반대해요.

그럼. 당연히 반대 하겠지. 대한민국 어느 부모가 음악 한다는데 옆에서 열심히

해보라고 악기 사주면서 연습 안하냐고 걱정할까? (사실 전공자들..이라면 있긴하겠지만)

그래도 대한민국 대다수의 부모는 음악이 밥벌이가 안된다는 사실을 누구보다도

직.간접적인 경험으로 잘 알고 있는 사람들이다. 그럼 어떻게 할까?

부모님을 말씀대로 음악에 대한 꿈을 접고 평범하게 살까?

그런데, 사실 솔직히 말해서 부모님 말씀 잘 듣는다고 당신 인생 잘살게 되는건 아니다.

설령 부모님 말씀을 잘 들었을때 가정의 평화와 부모님의 마음이 편안해 지긴 하겠지만

당신 마음은? 당신 욕구는? 아르바이트 라도 해서 한푼 두푼 모아서 악기를 사서

연습하고 교본사서 이해가 안가면 여기 저기에 물어보면서 시작해 보라. 처음엔 다 그렇다.

그리고 당신이 정말 음악에 대한 욕구가 있다면 부모님의 영향을 벗어난 성인이 되었을때

그때 시작해라. 그때 시작해도 안늦다.

3. 노래를 잘하고 싶어요.

나도 그렇다. 나도 잘하고 싶다. 그런데, '노래'를 잘하고 싶은 것인가 노래를 잘하는 것 처

럼 '보이고' 싶은 것인가? 비슷해 보이지만 이는 분명 다른 문제다. 후자의 시각으로 보면

U2의 보노는 그닥 노래를 잘하는 것처럼 보이는 보컬이 아니지만, 보노는 분명 훌륭한 보컬

이다. 소위 김*기 의 글로 유명해진 두성이니 반가성이니 하는 테크닉적인 논의는 사실

낙원상가에서 공허하게 울려퍼지는 스윕피킹 만큼이나 무의미 한것이다.

사람마다 성량이 다르고, 보이스 톤이 다르고 호흡이 다른데... 그것들을 하나같이 하드락적인

/헤비메탈 적인 보컬로 교육한다니. 그런 바보 같은..

개인적으로 현재 난립하는 실용음악 학원 보컬들에도 우려의 목소리를 보내고 싶다.

맛깔스러운 바이브레이션 두터운 저음 다 좋은데, 개성들이 없다. 학원은 다르지만 이를

가르친 교사의 스타일이 몰개성적이라 학습받은 보컬들의 스타일도 몰개성 적인 것이다.

최근은 소울/R&B의 얼반 보컬이 유행이라 개나 소나 얼반 스타일로 노래를 부르는걸 보면

...것참 스스로 만족하고 있는지 궁금하다.

-단적으로 예를 들자면 F* island의 보컬과 버*의 보컬이 이와 같은 학원 교습 보컬의 예 라고 할수 있겠다.

노래는 자신만이 가진 악기로 자신만의 개성을 보일수 있는 분야다. 전문적인 교육으로

안정적인 호흡을 갖는 것도 좋겠지만 그에 앞서 자신의 톤과 개성을 찾는게 더욱 중요하지

않을까? 세상에 나쁜 목소리는 없다. 나쁜 스타일만 있을뿐.

4. 어떻게 시작해야 할지 모르겠어요.

그냥 시작해라. 주변에 음악 좋아하는 친구들 모아서 파트도 나누고 합주도 하면서 그렇게 시

작해 봐라. 처음부터 과도한 욕심 부리지 말고 보컬한답시고 멤버들을 노래방 반주기 세션

취급 하는 놈이랑 같이 하지말고, 친구들과 같이 '음악'을 시작해라. 다들 그렇게 시작한다.

5. 악기는 어떤걸 사야 하나요?

솔직히 개인적으로 가장 성의없어 보이는 질문인데. 요즘같은 인터넷 검색 시대에 커뮤니티

돌아다니면 차고 넘치는 정보들을 찾는 노력도 없이 그냥 물어보나.

정말 솔직히 말하면, 당신이 바라는 20만원대 가격으로 메탈리카 제임스 헷필드 톤을 바라면

그게 사기다. 눈높이를 좀 낮추고, 비슷한 가격대의 국산 기타는 다들 잘 만드니 취향대로

골라라. 남들이 이걸 추천하던데.. 이게 좋던데.. 이런거 하지 말고. 아니, 당신이 하고싶

어서 하는 음악까지도 남들 눈치를 보고 남들 추천을 들을텐가?

이 추천도 하나같이 뻔한 것이어서 - 플로이드 로즈 사지 마세요. 초보는 역시 스트라토나 레

스폴 스타일로 가는게 좋죠. ...뭐 맞는 말이긴 하지만, 같은 스트랫형 기타라도 메이커가

다르고 픽업이 다른데? G 250 말고, 당신 마음에 드는 기타를 찾아봐라. (G250 까는건 아님.

가격대에서 적당 적당히 쓸만한 기타라고 생각하긴 함)

..뭐 도움도 안되는 얘길 주저리 주저리 늘어 놨는데.. 뭐 궁금한거 있음 도움은 안되겠지만

물어 보시라.

넥스트 비판- 혹은 비난.

90년대 음악을 실시간으로 즐겨온 꼬꼬마들에게 있어

대중음악 그중에서도 싱어송 라이터의 위치는 단연 독보적인 대상이었다.

그들은 팬층은 물론이고 그들의 팬이라고 자부하지 않는 사람들에게 있어서도

그들이 만들어 낸 창조물들은 마땅히 존중받았으며, 그럴만한 가치가 있는 것으로 여겨졌다.

그리고 그 중심에 신해철(N.ex.t)와 서태지가 있었다.

사실 신해철이 등장했던 당시를 생각해보면 그의 등장은 꽤나 충격적인 것이었다.

아마추어 대학 그룹사운드의 유행이 끝나고 언더그라운드 헤비메탈이

그 기세를 높여갈 88년.

신해철을 중심으로 한 무한궤도는 팝메탈 적인 8비트 사운드를 중심으로

최근에도 응원곡으로 많은 인기를 모은 '그대에게' 로 대상을 타냈다.

적어도 대중에게 있어서 대학가요제 출신 이란 사실은 음악성이 보장되는 위치

그것이었다.

그리고 많은 가수들이 반짝하고 사라졌던 (가요제 라는 아마추어 리즘과 실제로 상품이

되어야 하는 프로의 세계에서 적응하지 못한 이유가 크겠지만)

가요판에서 꿋꿋하게 신해철 이라는 이름으로 살아남았고, 당시에 생소했던

랩과 midi 사운드의 적극적인 도입으로 그는 한국 음악계의 프론티어가 되었다.

이후 몇번의 크고작은 사고 끝에 돌아온 그는 기존의 발라드 가수와 같은 꼬리표를

떼어버리고 당당하게 밴드 N.ex.t의 리더로 돌아왔다.

(사실 1집 도시인 시절만 해도 신해철의 백밴드 성향이 짙었지만)

그중에서도 넥스트의 2집 the being은 프로그래시브 메탈 이라는 장르적 특징을 가지면서도

완성도 있는 음악으로 많은 인기를 모았다.

사실 돌아보면, 날아라 병아리를 제외하고는 대중적으로 친절한 곡이라곤 찾아보기 힘든

이 앨범이 이렇게 큰 인기를 모았던 90년대 음악 팬들의 높은 수준을 대변해 주는 것이기도

하다. 이후 다소 자아도취 적인 집착이 느껴졌던 the world 앨범을 거쳐

아날로그 시대의 종지부를 찍었던 라젠카 세이브 어스 까지

넥스트는 한국 메이져 밴드계의 자존심이며 전설이었다.

(이후 이야기는 우리모두가 잘알고 있는 그대로 이므로 생략)

그런데, 문제는 음악적 소양이 있던 일부 평론가에게나 주어졌던 평론의 권력이

인터넷과 PC 통신을 이용한 모든 대중에게로 돌아간데 있다.

실시간으로 넥스트의 음악을 들어보지 않은, 넥스트의 음악보다 드림씨어터의 음악을

먼저 들은 팬들이 당시의 상황을 고려하지 않고 넥스트를 자신들의 기준으로 비평

(실은 비난에 가까운) 하는 것이다.

(개인적으로 드림씨어터의 앨범에 비교한다고 해도 넥스트의 2집은 다른 의미로 충분한

가치를 가지고 있는 앨범이지만)

음악에 있어서 절대적인 가치는 존재하지 않는다. 그렇기 때문에 좋은 음악을 듣는 일반적인

혹은 전문적인 시각의 비평이 중요한것이다.

사실, 신해철의 솔로 재즈 앨범은 누가 뭐래도 좋은 평가를 듣기 힘든 작품이다.

(컨템퍼러리한 부담없이 들을수 있는 앨범이라는 점은 사실이지만, 작품성이나 완성도에서

단연코 실패한 앨범이다) 그러나, 적어도 넥스트2집은 그 가치를 인정받아야 한다.



PS. 길다고 이해하기 힘든 분들을 위해 한줄요약

개나 소나 평론가가 된 시절에 이젠 명반들도 씹는 세상이다. (그래야 자기가 잘난줄 아는)

넥스트 2집 명반이니까 뭘 좀 알고 씹어라 꼬꼬마들

뭐 그냥 하는 말이지만

음악을 좋아하는 편이고, 허접하기 이를데 없는 밴드를 꾸려가면서

허접하기 이를데 없는 노래도 부르고 있는 탓에

쓸데없이 귀가 예민해졌다.

그림은 아는만큼 보이고

음악은 아는만큼 들린다.

기타를 연주하는 사람과 기타의 '기' 자도 모르는 사람이 듣는 곡은 다를수밖에.

뭐 그래서 또 그냥 하는 말이지만

박보영의 노래가 여기저기서 뜨거운 감자가 되어있길래

어디 얼마나 잘하나.. 하고 영화를 봤다.

....아니 그런데

박보영이 부른 곡과 프로가 부른 곡이 너무 차이나잖냐;;

정말, 진짜, 리얼리,

극중에서 우리 *접 보영이가 부르는 장면을 보고 아 진짜 다 쟤가 불렀구나

라고 생각할수 있단 말야?! 정말? 진짜?!

아무리 봐도 재수없는 잘난체 처럼 보이는 소릴 하자면

일단, 목소리의 두께가 다르다.

우리 접사 보영이의 톤은 굳이 따지자면 미들에서 약간 낮은 톤

인데, 녹음하신 그분은 갑자기 무지하게 두터워졌다.

(톤 자체도 두터워 지고 호흡 자체도 달랐던)

거기다가 능수능란한 바이브레이션과 완급조절이라니..

그야말로 '만들어진 목소리' 그 자체 였다.

(전문적인 교육을 받은 목소리라 그거지)

또 개인적으로 너무 작위적이라 손발이 오그라들었던 그 돌고래 초음파 장면

-공개방송 리허설 장면

...그러니까 이게 보영이가 부른거면 얘 왜 연기하고 있음?

거기다, 굳이 저 무대에서 그렇게 가야할 정도로 오바스럽게 부를필요 있음?;

시나리오 상으로 노래를 엄청 잘한다- 라는건 보여주고 싶은마음 이해하지만

이 노래 바로 전에 불렀던 모자이크- 자유시대가 심하게 일반인 포스가 나는

선곡이었는데.. (뭐 그래서 일부러 노래를 짧게 넣은거 같긴 하지만)

SS501 김현중이 다음장면에서 갑자기 잉베이가 되어있으면 어쩌자는 거임.

마지막 곡도 보영이가 부르지 않았을까 했는데 고건 아니란다.

곡 자체가 기교가 필요한 곡이 아니라서 보영이 곡으로 갔어도 괜찮았을텐데.

(사실 스탭롤이 올라오면서 대강대강 본 탓도..)

ps. 꼬마놈의 헝가리춤곡 연주는 대놓고 과장됨이 보여서 웃을수 있는 좋은 코미디 였음.

근데 문제는 이 연주나 박보영 돌고래 샤우팅이나 거기서 거기인데 한쪽은 코미디로 찍고

한쪽은 조낸 진지하고 폼나게 찍은게 문제였음;

열정의 드러머 숨어있는 락커의 피는 속일수 엄따!

AOR 밴드 Journey에 드러머로 있었던

슈퍼 테크니션 딘 카스트로노보의

mother, father 드럼치면서 노래하기

...젠장 노래도 드럽게 잘해; 아래 영상은 딘의 후덜덜한 드럼 테크닉 시연