엘 토포(El topo, 1970)

존 레논이 보고 반해서 판권을 사 미국 전역에 개봉시켰다는 일화가 있는 알레한드로 조도로프스키 감독의 영화.

엘 토포는 두더지라는 뜻으로 이 기괴한 영화를 설명할 유일한 도움말로 다음과 같은 나레이션과 함께 등장한다.
'두더지는 땅 속에서 굴을 파고 사는 동물이다. 태양을 찾아서, 햇빛을 찾아 때때로 땅 위로 올라오지만 햇빛을 보면 눈이 멀어버린다.'
영화는 크게 두 파트로 나눌 수가 있는데 처음은 총잡이 엘 토포의 이야기이고, 두번째 파트는 구도자로의 모습이다.

첫번째 파트에서 총잡이는 일곱살의 어린 아들 등 뒤에, 말에 태우고 여행한다. 어느 마을의 주민들이 몰살된 것을 보게 되고 그 마을을 떠나는데 세 명의 총잡이가 그와 아들을 공격한다. 그들은 산적의 부하로 한 수도원을 점령하고 사람을 서슴없이 죽이면서 즐기고 있다. 엘 토포는 그의 총솜씨로 마을을 해방시키고 두목과의 결투에선 등을 돌린 상태로 그를 처리하는 신기와 같은 능력을 보여준다. 그리고 자신이 신임을 천명한다. 산적 두목의 여인이던 마라와(불교적인 색이 강한 이름, 영화 전체적으로 기독교와 불교, 윤회나 희생, 수도 같은 종교적인 이미지들을 수없이 활용한다.) 사랑에 빠지게 되고 아들은 수도원에 버리고 떠나간다. 그리고 마라의 유혹에 빠져 최고의 총잡이가 되기 위해 네 명의 위대한 총잡이(현자)와 결투하려 사막을 나선으로 여행한다.
자신을 신이라 말하던 총잡이 엘 토포는 진정으로 깨달은 자에 가까운 다른 총잡이들을 만나고, 그들을 속임수로 처리한다. 그 과정에서 스스로의 저열함에, 혹은 자신이 신이 아닌 불완전한 하나의 인간임에 고뇌하지만 마라의 사랑을 얻기 위해 마지막 총잡이를 만나러 간다. 마지막 총잡이(현자)는 죽음을 초월했고, 그에게 승리를 안겨주지 않는다. 엘 토포는 배신당하고 부상을 입어 부활의 때를 기다리며 무덤과도 같은 지하의 마을로 운반된다.

두번째 파트에 이르러서는 수십년이 지나 깨어난 엘 토포의 이야기가 다시 시작된다. 신처럼 떠받들어지는 엘 토포는 지하마을, 장애가 있는 사람들이 모여사는 마을을 자유롭게 해 줄 예언의 사람이다. 그는 난쟁이 여자와 함께 지상에 있는 마을에 가 돈을 벌어 터널을 뚫어 모두를 자유롭게 해주려고 한다. 그러나 지상의 마을은 타락한 세계로 그가 총으로 신이 되었음을 천명했던 그 때의 잘못된 깨달음이 넓게 퍼져있다.
난쟁이 여인과 결혼하기 위해 들른 교회에서 그는 예전 수도원에 버리고 온 어린 아들을 만난다. 아들은 아버지를 살해하려 하고, 그는 다만 터널이 완성될 때까지 복수를 미뤄줄 것을 부탁한다. 아들은 아버지가 입던 총잡이의 옷을 입고 아버지를 감시하고, 좀 더 빠르게 복수하기 위해 터널을 함께 뚫는다. 그리고는 터널이 뚫리자 아버지를 용서하게 된다.
터널이 뚫리자 지하마을의 사람들은 지상의 마을로 몰려간다. 지상 마을의 사람들은 그와 다른 모습의 사람들이 오는 것을 보고, 총을 들어 그들을 모두 살해한다. 엘 토포는 분노하여 마을 사람들을 모두 죽여버린다. 이전의 다른 깨달은 총잡이들처럼 이제서야 그도 총에 상처입지도 죽음을 두려워하지도 않는다. 그리고는 가부좌를 한채로 머리에 기름을 부어 불을 지른다.
때마침 난쟁이 여인과의 사랑으로 낳은 아이가 태어난다. 아버지의 옷을 입어 총잡이처럼 보이는 아들은 난쟁이 여인과 새로 태어난 아이를 등 뒤에 태우고 모두가 죽어버린 마을을 떠나간다.

종교적이거나 성적인 이미지, 잔인한 장면들을 많이 활용하고 있어서 보기에 다소 불편할 수 있다.
대충은 알 것 같으면서도 난해한 장면들이 있다.
지하 마을과 지상 마을의 이야기에서도 그렇고 영화 안에서 장애를 가지고 있는 사람들이 상당히 많이 등장하는데 단순히 육체적인 면 만이 아닌 나 자신 외의 다른 사람에 대한 배타적인 혹은 몰이해에서 오는 증오 같은 것들을 보다 시각적으로 표현하려 했던 것 같다. 또 영화 안에서 난쟁이 여인과 다른 사람들 사이에서 공개적으로 사랑을 나누는 장면이 있는데 타자의 시선에서 벗어나 자유로운 하나의 인간으로 바로서기를 바라는 감독의 의도가 담겨있는 것 같기도 하다.
잔혹한 결말임이도 불구하고 시작과 일치하는 영화의 마지막 장면이 서글프거나 괴롭지 않은 것은 아마도 우리가 언제고 나선의 형태로 흐르는 세계를 따라서 서로를 이해하며 나선의 중심, 깨달음의 세계로 나아가 완성된 인간이 되기를 바라는 것이 이 영화의 핵심이라는 것을 느낄 수 있기 때문임이 분명하다.

개인적으로는 날씨가 조금 더 시원해졌을 때 보면 더 좋을 것 같다.
영화가 때로 이야기를 전개하는 방식에 있어서 난해하고 상징적인 표현들을 사용한다는 것을 이해하고 영화를 대할 수 있는 관객이라면 추천

솔라리스(Solaris, 1972)

스타니슬라브 렘의 동명소설을 원작으로 한 안드레이 타르코프스키 감독의 1972년작 솔라리스.
누군가 자기가 본 SF 영화 중에 세 편을 꼽으라면 2001 스페이스 오딧세이, 블레이드 러너, 그리고 이 작품을 꼽겠다고 했는데 나와도 별반 다르지 않은 것 같다. 아마 영화를 몇 편을 더 보더라도 쉽게 바뀌지 않을 것이고. 보고나니 바로 책을 구해봐야겠단 생각이 들었는데 사려고 여기저기 잠깐 찾아보니 절판된지 오래된 것 같다. 새 책을 구할 수 있을까.

주인공이 도착한 행성 솔라리스에서는 잊혀진 기억이나 죄책감 같은 우리가 깊숙히 숨겨놓은 어떤 것이 물질화되어 형태를 띈다. 마치 꿈 같이. 주인공에게는 그 것이 오래 전 죽은 아내 하리의 형태로 나타나고, 진짜 인간 하리가 아님을 알고 있는 하리, 캘빈은 그녀를 어떻게 대해야 하는지 고민하기도 하고, 그런 과정에서 인간이 도달해야 할 어떤 경지. 아니 되돌아가야할 지점. 솔라리스가 아닌 지구, 용서와 사랑의 순수함만을 지닌 어떤 순간에 이르러야 함을 깨닫는다.

몇몇 장면은 어느날 내가 사랑하던 사람과 화해하고 싶었던 시절의 꿈과 같아서 찬연히 슬퍼지기도 했고, 니체의 말을 떠올리게 하던 빠져들 것 같은 창 밖의 어두운 이미지나 물 속에서 흔들리는 수초, 무중력 상태에서 포옹하는 도서관의 장면, 대단한 엔딩씬은 평생 가도 잊지 못할 것 같다.
덕분에 얼마전 바다에 던져버리고 온 해묵은 감정들에 더해서 다시금 용서와 사랑으로 살아갈 수 있을 것만 같은 위대한 힘을 얻었다.

어떤 위대함 ★★★★★

이중배상(Double Indemnity, 1944)

치밀한 구성과 완벽한 시나리오
혼자선 내릴 수 없는 파멸의 열차.


★★★★★

어메이징 스파이더맨 2(The Amazing Spider-Man 2, 2014)

15분 정도의 액션을 즐기기 위해 2시간 동안 지루함과 씨름해야 하는 영화를 좋은 영화라고 말하고 싶진 않다.

내가 본 타임에는 보다 나가는 사람도 여럿 있었으니 나만 지루했던 건 아닐 것 같고...

어메이징 스파이더맨 2는 스파이더맨 그리고 2가 붙은 이상 히어로 영화 중에서도 최고로 평가받는 샘 레이미의 스파이더맨 2, 그리고 같은 히어로 무비인 얼마전 개봉한 캡틴 아메리카와 비교될 수 밖에 없다고 보는데 두 영화에 비한다면 부족한 점이 많다. 특히 드라마를 이끌어가는 면에서 그렇다.

마크 웹은 뮤직비디오 감독을 많이 해서 그런지 음악에 과하게 신경쓰는 경향이 있고, 뮤직비디오 식의 감각적인 연출을 좋아하는데 그게 장점이긴 하지만 종종 주인공이나 다른 등장인물의 감정에 몰입하는데 방해가 된다. 스토리가 진행되면서 느끼는 피터의 감정선을 같이 공유할 수 있어야 영화를 입체적으로 감상할 수 있는데 음악과 연출이 뒤로 한발 물러서게 만들어버리니까 액션을 제외하고는 모든 장면에서 팔짱 낀 관객이 되어버렸다. 음악도 생각보다는 별로인 것 같다. 일렉트로의 테마는 좋지만 그건 그냥 한스 짐머고.....

액션씬은 게임에서 보던 연출들과 비슷한데 아주 좋다. 해본 게임이 별로 없지만 해본 것 중에서는 예전 맥스 페인이나, 갓 오브 워 같은 게임의 연출이 떠올랐다. 스파이더 센스를 느린 화면으로 표현하는 연출도 좋고 특히 일렉트로와 첫 대면을 하는 타임스퀘어의 액션씬은 아주 좋음.

그린 고블린의 이야기는 소재가 좋은데 그 이야기조차도 풀어가는데에 있어서는 심각한 문제가 있다. 데인 드한이 멋져서 대충 커버되는 것 같지만.

다섯개 기준으로는 별은 두 개 반

역마차(Stagecoach, 1939)

하이눈, 셰인과 함께 3대 서부극으로 불린다는 역마차.
마을에서 다른 마을로 향하는 역마차에 이런저런 사람들이 타게되고(보안관, 도박사, 장교의 아내, 알콜중독자 의사, 매춘부, 위스키 판매원, 은행가, 링고 키드) 아파치 부대와 전투가 일어나는 것이 주 내용이다.
존 웨인이 이 영화 이후로 엄청난 스타로 발돋움했다는데 그럴만 한게 첫 등장부터 끝까지 그저 멋지다. 전투씬도 전투씬이지만 매춘부인 댈러스에게 청혼하는 장면, 플러머 형제와의 싸움을 앞두고 유곽 앞에서 다시 그녀의 의사를 묻는 장면은 그야말로 멋지다. 영화 안에서도 탈주한 범죄자인 그를 모두가 걱정하는데 그런 서글서글한 웃음을 짓는 남자라면 당연한 일이 아닌가 싶다.
75년 전의 액션이라고는 믿을 수 없는 후반부의 전투장면은 이 영화의 백미.
개인적으로는 모두가 홀대하는 매춘부 댈러스에게 친절하게 물을 건내는 링고, 그 후에 링고를 한참동안 바라보는 댈러스를 클로즈업으로 잡은 장면이 기억에 가장 많이 남는다.
보면서 12인의 노한 사람들을 많이 떠올렸다. 역마차에 나오는 등장인물들의 성격이 묘하게 닮았다. 생각해보면 현시대의 블록버스터안의 인물들의 성격과도 다를 바가 없지만.