이것은 정상에 이르는 길(도)의 이야기
일전에 웹에서 공개하고 나서 일각에서는
극장판을 공짜로 푼다 느니
이게 티비판 3기죠? 라니
여러모로 화제가 된
로드 투더 탑을 영화관 가서 보고 왔습니다.

오페라오 사인지를 받았어 아주 좋군

보고 온지 1주일이 넘었는데 아직도 리뷰를 못 쓰고 있는 건
애니메이션 자체는
근성 왕도의 스포츠물의 전개에서 크게 벗어나지 않았기 때문입니다.
그리고 이미 작년에 다 봐서....실질 2회차

또한 배경 지식이 되는 말들의 마생과 그 말들과 희로애락을 함께 한 트레이너와 기수의 이야기를 버무려서 만들 었기 때문에
캐릭터 한 명을 이해하는 데 드는 노력은 의외로 엄청나죠

이 캐릭터의 이 대사는 어디서 따 왔고 어떻게 배경이 되고 이런 백 그라운드가 있어서 어두운 거고...
라는 내용이 멈추지 않고 계속해서 튀어 나오는데....
물론 그런 걸 전부 설명 할 수 있을 정도의 지식량과 문장력이 없으니
뭔가 설명을 하고 싶어도 잘 정리가 안돼서 그저 머리속으로만 끙끙 앓다가 안되겠다 쏩시다! 라는 생각으로 지금 이렇게 이걸 끄적이고 있는 겁니다.

여하튼
티비판과는 전체적인 세계관의 분위기만 은근하게 공유하는 이 작품은
1999년의 클래식 3관을 두고 다투던 3명
티엠 오페라 오
어드마이어 베가
나리타 탑 로드
의 이야기이며
세기말과 밀레니엄, 그리고 신 시대를 여는 말딸의 이야기입니다.




이미 눈치가 백단이신 분들은 포스터만 봐도 눈치를 채시겠지만
각 캐릭터의 위치와 스포트라이트에서 각각의 커리어와 마생에 관한 정리가 아주 깔끔하게 다 되어 있습니다.
어드마이어 베가는 결국 클래식 3관이 끝나고 금방 경주마 생활을 접어 버리고
티엠 오페라 오는 이듬해인 2000년
8경기 출주 전승,그것도 G1 레이스 5승에 천황상 가을, 재팬 컵, 아리마 기념이라는 고마 왕도 중장거리 전을 전부 싹쓸이 해 버리는
괴물같은 실력으로 그 해의 모든 말을 압살해 버리고
나리타 탑 로드는 2000년에도 이겨 보자고 열심히 들이박아 보지만 결국 이기질 못하고 역사의 뒤안길로 사라집니다.
사진 설명을 입력하세요.
하지만? 하지만 어째서 나리타 탑 로드가 주인공인 것인가
클래식 3관의 마지막을 장식하는 킷카상에서 승리를 했기 때문이 아닌가 싶습니다.
대미를 장식하는 것은 중요하죠
7번 깨져도 8번째에 이기는 사람이 승자.

그리고
1999년의 클래식 3관은
3마리가 각각 1관씩을 가져 가던 시기였기 때문에
보는 사람이나 거는 사람이나 아주 짜릿했을 것이고 이는 이야기로서도 아주 좋은 소재였을 겁니다.
극장판 정도의 사이즈나...시대가 달랐다면 OVA같은 것이 나왔겠죠

OVA 를 아십니까?
Original Video Animation오리지널 비디오 애니메이션의 약자인데요
이걸 이야기 하려면 LP시절이랑 VHS 시절과 스타 차일드라는게 있었는데 여튼 내용이 삼천포로 가 버리기 때문에
저는 더이상 도움을 드릴 수가 없습니다.

하지만 시대에 맞춰서 유튜브 무료 공개로 광고 수익!
을 했지만
뭐랄까
집에서 이걸 보고 있는 것과
갇힌 공간인 영화관에서 보는 것과는 역시 느낌이 달라요

집이라는 곳은 아무리 영화관과 비슷하게 꾸며도
영화관에서 만큼 집중이 되질 않습니다.
집이니까요. 물도 마시고 누가 찾아오기도 하고 채팅도 하면서 어깨 너머로 보는 상황과
외부의 모든 것과 차단되어 큰 스크린에만 집중 하는 건 상당히 어려운 일입니다.
그러고 보니 요즘은 극장들을 잘 못 간다죠? 태어나면서부터 핸드폰을 쥐고 나오는 세상이니 그럴 수도 있습니다.
이것이 시대의 흐름이니 어쩔 수 없죠
블로그라는 장문의 횡설수설 보다는 140문자의 해로운 새가 더 빠르고 간결하게 헛소리를 전파 할 수 있으니까요.
아 요즘은 140문자 이상의 글을 쓸 수 있게 되었던가요. 그러고보니 제가 알고 있는 X는 쿠레나이랑 엔드레스레인이랑 클램프입니다. 안 궁금하시죠. 저도 이걸 쓰면 나이가 드러나지만 자책 개그도 좀 하고 그래야죠.


말딸 이야기로 시작 한거 같은데 왜 이래
여튼 영화관에서는 달리는 소리라던가 음성이 훨씬 명료하게 들려서 귓전이 좀 많이 즐거운 2시간 이었습니다.

음성 이야기 하니 말인데
나리타 탑 로드 성우인 나카무라 칸나 씨는 주연급이 거의 이게 처음이던데
안정적인 음성이 상당히 듣기 편했습니다. 감정도 잘 살고
저는 처음에 듣고는 "젊었을 때의 히다카 노리코 씨랑 거의 비슷한 음역이네?" 싶었 다니까요.
슈퍼 이나즈마 킥이라고 외쳐줬으면 좋겠어.
오래 갔으면 하네요

어드마이어 베가 역인
사사키 히토미씨 는 저는 여기서 처음 알았네요....커리어는 어느정도 긴 거 같은데...
대성 했으면 싶군요

티엠 오페라오는 게임에선 그냥 광대 캐릭 인줄 알았는데
마생을 알고 감동하고
성우를 보고 깜 놀하고
광역계군요...
여튼 이게 다 같은 사람 이라구

5월 24일날 시작하는 새 영화에서는 정글 포켓이 주인공이긴 합니다만
티엠 오페라오도 라이벌로서 큰 축을 차지하고 있기 때문에 활약이 기대 되네요

이 때는 정글 포켓이 클래식 시절이라 고마 전선에 있는 티엠 오페라오와 싸울 수 있는 G1 경주는 한정되어 있었다.

그래서....

8전 8승하면서 다른 말들을 전부 밟아 버린 2000년의 패왕 애니메이션은 언제 만들어 주는 거죠?
만들어 주는 거죠?

내년까지는 아니오 입니다.

영화 끝나고 내년에 영화 신작이 나온다고 하니까 아마도 이어질 것 입니다.

실제로 극장 가서 프리큐어 영화를 보는 건

아마 극장판 허긋토! 프리큐어♡두 사람은 프리큐어 올스타즈 메모리즈 이후인 것 같네요

전체적으로 작화에 많은 공을 들인 느낌이고

큐어 플로라의 회피 중 꽃잎처럼 가볍게 공중에서 흔들리는 우아한 움직임이라던가

고속으로 내 달리는 프리즘과 밀키 라던가 배고픈 주역들이라던가

전체적으로 볼거리를 확실하게 잡아서 전달하는 걸 기반으로 하지만

그 와중에 일단 스카이랑 프리즘의 흔들리는 감정선이 아주 조오금 보인다던가

...이 부분은 상영 시간이 72분으로 상당히 짦아서 극장판 만의 빌드업은 좀 부족했던 느낌이었습니다.

여튼 보고 있으면 쉴틈 없이 몰아치는 볼거리를 계속 주고

언제나 처럼 주역들 나오면서 한 두 마디씩 해 주는 부분도

기존의 올스타즈 와도 거의 비슷한 전개로 진행 되었습니다.

이번엔 최종 결전 말고 팀 전원이 모이는 프리큐어는 스카이 프리큐어 팀 뿐이고 

나머지 팀원들은 일부만 함께 모이거나 최종 결전에서 갑자기 등장해서

일부 시리즈 팬들은 아쉬워 할 수도 있습니다만

이미 인원이 너무 많아져서 

정말로 부분적으로 내 보내서 극을 진행하지 않는 한 상당수 부분을 캐릭터 소개에 할애해 버리게 되니

고육지책 같은 느낌도 있었습니다만

후반부 배틀은

인어?! 하고 큐어 라메르 가 큐어 머메이드 랑 같이 활약한다 던가

나비 라는 키워드로 큐어 드림의 "프리큐어 슈팅 스타" 에 큐어 버터플라이가 버터플라이 프레스를 합쳐서 공격 한다 던가

순식간에 너무 많은 정보가 후다다다닥 하고 주어지는 지라 진짜로 눈코 뜰 새 없었습니다.

작화를 주로 보시는 분들에게는 상당히 행복한 72분이 아닐까 싶네요

다만 전원 집합 했을 때는 그냥 서 있는 모습의 CG 모델을 일렬 종대로 줄 세워서 보여준 건 기본 작화와의 갭이 조금 있어서 움찔 했네요

새로 등장한 빌런＆오리지널 프리큐어가 좀 사기 급 능력치라서

결국은 프리큐어의 힘이 아니라 그 빌런＆오리지널 프리큐어의 파워에 기대서 헤쳐 나갔....

이야기 구성면에서는 상당히 참신 했지만 너무 휙휙 넘어간 게 설명이나 좀 진정할 시간이 있었으면 좀 더 좋은 영화였을 것 같습니다만

그럼에도 불구하고 고속 작화나 구도, 조그마한 표정 변화, 집단 전투 등 볼거리는 확실한 영화였습니다.

시나리오적인 면에선....올스타즈 메모리즈가 너무 완벽에 가까운 물건이라...비교 대상이 좀 넘사벽 인거 같습니다 

내년에도 좋은 영화 선보여 줬으면 합니다.

여담

-그건 그렇고 큐어 스카이 변신 할 때 망토를 펄럭이게 하는 건 참 멋있어요

-스카이와 프리즘은 어딘가 블랙과 화이트를 연상 시키는 듯한 묘사가 상당히 많아서 

차세대 버디 같은 느낌이 나긴 하는데 앞으로 어떻게 마무리 할지 주목되네요

늙고 노쇠한 남자.

고고학이라는 역사를 발굴해 내는 꿈을 쫓는 남자는 나이를 먹었다

작은 일에 화를 내고 그 어떤 것에도 기대하지 않게 되었고 황혼의 결혼 생활은 파탄이 났다

아무것도 남아있지 않았다.

과거를 탐구하고 파해치는 사람에게

아폴로 11호가 달에 착륙하는 미래(현재)의 일들은 그저 현상에 불과 했던 것 같다

하지만 젊은 사람들은 미래를 보고 있으며

고고학은 그저 따분하고 지루한 과거일 뿐이고

그런 분야의 전문가는 아무도 필요로 하지 않았다

과거에 집착하는 다른 남자가 있다

망명을 통한 개인의 승리가 아닌 조국 전체의 승리를 바라는 남자에게

현재는 무의미했고 거쳐 갈 뿐이며 과거를 위해서 희생시켜야 할 장소에 불과했다

과거에 살면서 미래를 보던 남자가 있다.

예지하고 설계하여 정해진 현상을 일으키려 했고 그것은 결국 그의 뜻대로 벌어졌다.

과거에 사로잡혀 미래를 위해 매서운 일 조차 마다하지 않던 고고학자는

늙은 몸을 이끌고 다시 한번 과거를 쫓는다

굽었던 허리는 펴지고 눈은 초롱초롱 빛난다

그리고 자신이 인생을 바쳐서 확인하고 상상해 왔던 광경이

그 꿈이 현실이 되었을 때 남자는 꿈 속에 남으려 했다

깨고 싶지 않은 꿈이다

그래서 이번 인디아나 존스의 오프닝은 "꿈에서 깨는" 것으로 시작하고

에필로그 또한 "꿈에서 깨는" 것으로 영화를 닫는다

오프닝과 다른 점이 있다면 과거의 퇴물인 자신을 필요로 하는 사람들이 없는 환경이

"자신을 필요로 하는 사람들이 아직 남아 있다" 라는 것을 상기 시켜 주는 부분이라 할 수 있을 것이다.

아이보리 색의 셔츠, 가죽 재킷, 중절모, 채찍

뇌리에 선명하게 남아있는 그 시대의 아이콘과 함께

노년의 얼굴속에서도 아이같이 쪼개는 해리슨 포드의 미소를 볼 때면

내 마음도 20대 이전의 시절로 돌아가는 거 같은 느낌이 든다.

다만 이 마지막 꿈의 시간은 정말 마지막으로 남을 것 같아서

그것 또한 씁쓸할 것 같다.

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가장 무서운 건 "주변에서 나를 필요로 하지 않는 것" 인 것 같다.

최근 일본에서는 실버 고용이 활발하다.

정년의 기준은 올라갔고

연금을 받을 수 있는 연령대도 올라갔다.

안 좋은 소리로 들리겠지만 꼭 그렇지 않을 수도 있다.

개인적으로 놀란 건

"돌이켜 보아도 나이를 먹었지만 20년 전의 머리속과 크게 다를 바가 없다" 라는 것이다.

나만 그런 것일까?  부모님들도, 삼촌들도 그랬던 걸까? 

지금에 와서 알 수는 없다.

다만 술잔을 기울이면서 이를 계기로 대화를 하는 것도 좋을 것 같다.

부모님 세대와 함께 공유할 수 있는 아이콘으로 자리잡은 몇 안되는 영화 중 하나가 아닌가.

4편보다는 훨씬 좋았다.

다음주에는 톰 크루즈!

시간, 사람, 그 밖에 모든 것들에 관한
전방위 헌정 영화

우리는 나이를 먹고
시간은 뒤로 가지 않으며
담담하게 마주하고 맞설 뿐이다.

뒤를 돌아 볼 때가 있다
과거의 향수, 과거의 기억, 아련함에 관한 추억
그것들은 각자의 경험 속에 녹아 들어 있겠지만 아름다울 수도 있고 괴로웠을 수도 있고
사람마다 다르리라

앞으로 나아갈 수 밖에 없다
현실의 직시, 미래의 불안,보이지 않는 것에 대한 두려움,과거의 후회
하지만 매일매일이 새로운 날임에는 분명하다
어제는 오늘이 아니다

감상과 정서로 무장한 오프닝
세월의 흐름과 함께
바뀐 것들 바뀌지 않은 것들을 나열하고
새것을 납득하고 오래 된 것의 좋았던 점들을 발견하고
응어리가 풀리고 임무 성공의 쾌감의 정점에서 롤러코스터는

가속한다

정말로 가속을 한다

내 안의 낭만도 폭발해 버렸다.로망일 지도 모른다

뭐라고 설명 할 수 없는 감동이 밀려 왔다.
이걸 말로 할 수 없다는 것이 본인의 저열한 국어 능력을 나타내는 것일지도 모른다.
일본에 너무 오래 있었나 보다.어쩌겠나. 생활 기반이 결국 여기 인 것을.


36년.
배우들도, 배우들을 둘러 싼 환경도 바뀌었다
리얼은 허구로 대체되어 상상력을 풀 가동하여 연기를 하는 시대가 되었다
하지만 손 끝으로 느껴지는 그래픽이 대체 할 수 없는
질감과 무게감은 그 무엇으로도 대신 할 수 없는 매력이 있다
그런 것들을 고스란히 스크린을 통해 전달 해 주는 것 만으로도 이 영화는 할 일을 다 했다.

내용 면에서 뻔하다면 뻔한 이야기이다.
하지만 그 안에는 세월이 있었다.
1년이나 2년 후에 찾아온 자 다음 편! 이 아닌
진정한 36년이라는 세월의 흐름이 있었다.
그것에 납득하고 그리고 앞으로 나아간다.

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뭐라고 말을 못하겠는데 전작 탑건은

반드시 보고 가야 한다.

반드시 봐야 한다

진짜로


장면을 뭘 뚝 떼어서 여기가 좋았다 뭐 이런 말도 못하겠다.
그냥 모든 장면이 그...스포일러 라는 싸구려한 단어로 치환 할 수가 없다.


아....팔팔하고 건장한 체격의 배우들과 함께 환갑인 사람이 윗통을 까고 뛰어 노는데
누가 환갑인지 알 수가 없었다.
저렇게 나이를 먹고 싶다.(결론은 링피트(피트 복싱)



내가 본 것은

에반게리온인가

울트라맨인가

아니면 둘 다 인가

결론:둘 다 인 것 같다

일요일날 감상

큰 기대를 하지는 않았다. 거짓말이었다

영화가 시작되자마자 신 고지라 라는 타이틀이 등장하고

어????? 내가 뭘 보러 왔더라? 라고 방심하는 찰나

타이틀은 신 울트라맨으로 번쩍 하고 바뀌었다

첫 2분(정도)은 정말 정보의 도가니탕 같은 물건이었다

정신없이 화면을 뒤덮는 문자

그 사이로 순식간에 바뀌는 컷과 함께 "이미 처리된 괴수들" 을 보여주며

그에 맞춰서 울리는 상당히 오래된 (아마도 초대 울트라맨 에 사용된 것들 이리라) 음악들과 함께

"현재"

울트라맨을 제대로 본 적도 없는 나는 앞으로의 이야기에 흥미를 가지게 되었다

세계관의 설명, 현재의 상황을 빠른 편집으로 "잘은 모르지만 대충 그렇구나" 라는 인상을 보는 사람에게 심어주는

효과적인 방법.물론 재관람이나 정지화면으로 찾아보면 울트라맨 덕후들은 환호할 만한 무언가가 있을 수도 있으리라

내용적인 면에서는 "울트라맨 입문"

다만 전체적으로 화면 앵글이나,연출,음악(을 까는 방법) 면에 있어서

훨씬 더 "신세기 에반게리온(TV판)" 에 가까운 기시감을 느낄 수 있었다

마치 애니메이션의 빠른 연출을 그대로 실사로 옮긴 것 같은 느낌을 받았는데

신 고질라를 볼 때는 크게 느끼지 못했던 감각이었다.

이번 작품의 편집은 대부분 안노 히데아키가 담당을 했다고 하는데(신 울트라맨 디자인 웍스 기재)

당초 촬영도 애니메이션 같은 앵글을 많이 집어넣었다고 하니 그 영향인 것 같았다.

< 신 울트라맨 디자인 웍스 오래간만에 이런 걸 사 본 거 같다...>

에바에 들어간 울트라맨과 관련한 수 많은 이미지나 영향을 받은 엑기스 들을 다시 잘 버무려서

그것을 울트라맨에 환원 한 것 같은 느낌이었다

배우들도 전부 괜찮았고 개인적으로는 한 번 더 극장 가서 조용히 보고 싶은 물건이었다

(사이토 타쿠미는 원래 좀 4차원 배우 같은 느낌이 있어서 진짜로 외계인 같은 분위기다...)

※컬러 타이머는 없는 게 아니다! 다만 납득이 가는 방식으로 바뀌었다

※이번에는 회의가 그렇게 많지 않다! 조직 자체가 상당히 유능하다는 걸 처음 2분 만에 다 설명해 줘서 회의의 필요가 크게 없었을 수도

※신 고지라와 세계관이 겹치는 건가...? 싶은 느낌이 드는데 진실은 저 너머에

※아마 눈이 높은 사람들이 보기엔 CG가 저열하다 고 느낄 수 있을 거 같은데 개인적으로는 가능한 범위 내에서 "특촬"에 가까운 느낌을 주기 위해서 일부러 그렇게 만든 게 아닐까 싶은 생각이 들었다(다만 스케쥴 적으로 상당히 타이트 했다고 하니...)

※기획 시작단계 부터 3부작으로 구성되어 있었으며 각각

<신 울트라맨(가제)> 2020년 이후
<속 신 울트라맨(가제)> 2022년 이후

<신 울트라 세븐(가제)> 2023년 이후

이라고 한다

다만

<속 신 울트라맨> 에서는 괴수 공격대 의 등장이 필수여서

흥행 수입에 따라 제작 방향이 달라질 거라고 하며

지금 까지 의 울트라맨 영화는 흥행 수입 10억엔을 넘어간 적이 없었다고 한다

(....하지만 개봉 1주일만에 흥행 수입15억엔을 돌파하면서 그야말로 대박이 터졌다)

그외 개인적인 사정에 의해 기력을 다 털린 상태라 회복 후에 다시 생각하고 싶다고

┗ 마리=안노 요오코와 관련한 근거 없는 소문 때문에 정신적으로 힘들었다고)