딱히 기어즈 시리즈 팬도 아니었고(엑박으로 1~2탄 해본게 다)

출시 전까지 이런 게임이 있는지도 몰랐는데 동영상 보고 재밌어보여서 바로 구입했고 실제로 재밌어서 만족합니다.

일단 비슷한 시기에 나온 엑스컴 스쿼드는 싼 가격임에도 불구하고 하다가 환불했는데...

옛날 오우거 시리즈 등으로 전략 시뮬을 좋아한다고 생각해온 제가 엑스컴은 다 중도포기한 것을 생각해보면 확실히 전략보다는 RPG 쪽에 더 재미를 느꼈던것 같습니다.

각 유닛을 성장시키고 클래스 변경하고 장비 파밍해 입히고 새로운 스킬 익히면 조합해서 강한 캐릭터를 키우는 맛...

이런 니즈를 기어즈 택틱스는 충분히 만족시켜주더군요.

노멀 기준으로 방심하면 당하는 긴장감은 여전히 있지만 잘 키운 유닛으로 쓸어버릴 수 있는 밸런스가 매우 맘에 듭니다. 

엑스컴처럼 타이트한 전략 게임을 기대하면 오히려 실망할 수 있습니다.

단점은 키우는 캐릭터를 4명밖에 출전 못시키는 것? 택틱스 오우거 후속작이 6명밖에 출전 못시켜 원작만 못하다고 생각하던 저로서는 참 아쉽습니다.

그래도 새로운 시리즈 첫 작품이 이 정도면 다음 작품은 정말 기대해볼만할 것 같습니다.

하드 모드는 천천히 음미하며 하루 1~2챕터씩 천천히 깼네요.

순전히 전투가 재밌어서 RPG 2회차 엔딩을 본 게임은 오랜만인 것 같습니다. 옛날 테일즈 시리즈 중에도 몇 개만 그랬었던 것 같은데...

몇몇 고비는 있었지만 대부분 2~3번 시도만에 클리어 가능해서 그렇게 어렵다는 느낌은 없었습니다.

피지컬을 요구하는 것 같지만 어디까지나 RPG. 게임 시스템 활용을 100%한다면 그 다음부턴 무기/마테리아 세팅이 클리어 여부 9할을 차지해요.

다른거 생각하기 귀찮다면 캐릭터별로 HP 증가 마테리아 2개씩만 박아놔도 사망률이 대폭 떨어집니다.

캐릭터마다 장단점이 뚜렸해서 다양한 전술을 시도해볼 수 있다는 것도 재미 중 하나입니다.

전 속도 빠른 티파에게 ATB연계를 달고 기술을 쓰면 다른 캐릭터 게이지가 채워져 교체하는 플레이를 즐겨했네요.

마지막 배틀 시뮬레이션 보스전이 하나 남아있긴 하지만...

개인적으로는 캐릭터 별 1인 도전 플레이 모드가 재밌기에 투기장에 컨텐츠가 추가되었으면 좋겠네요. DLC로 내기 딱 좋은 컨텐츠 같습니다.

고딩 때 해본 후에 다시 해보는 거니 정말 20년만에 다시 해보네요. 감회가 새롭습니다.

리메이크 엔딩 시점까지만 플레이해봤는데 딱 4시간 정도 분량만에 끝나더군요.

리메 클리어후에 하니 스토리 단축판을 플레이하는 느낌이었습니다.

리메 플레이할 때는 미처 못 느꼈는데, 원작을 다시 해보니 얼마나 세세한 부분까지 담았는지 느낄 수 있어서 좋았습니다.

감상을 요약하자면...

1. 리메 음악보다 원작의 구수한 비트 음악만이 주는 뭉클한 감성이 있다. 그 당시 플레이해본 사람만이 20년만에 들어 느낄 수 있는...

2. 리메할 때는 미처 몰랐는데 원작의 단순한 배경 한 요소마저 세세한 게임요소로 바꿔 넣은 것을 깨닫고 감탄.

(바렛, 티파, 클라우드가 동시에 스위치 조작하는 부분, 바이크 미니 게임 부분, 월마트의 남남남 관장이 묘하게 게이스러웠던 이유, 밤에 몰래 나가려는데 에어리스가 귀신같이 눈치 채는 부분, 신라 빌딩 계단으로 일일이 올라가는 부분...등등 자잘한 요소가 원작을 해보면 그래서 그렇게 만들었구나! 라고 깨닫는 부분이 있어 굉장히 새로웠음)

3. 리메 전투에 익숙해진 다음 원작 전투를 하면 매우 쉽고 단순하긴 함. 넉넉한 MP로 공격과 회복 마법만 써주면 거의 대부분 해결되는...

(생각해보면 파판이 소드마스터류로 바뀐 것도 AC 이후였으니...)

4. 확실히 원작의 미드갈드는 커다란 도시라는 느낌은 커녕 마을이라는 느낌도 들지 않는다. 옛날에는 머리속 상상이 그렇게 만들어줬지만... 그 대도시 일부분이 붕괴하는 비극적인 연출을 극대화하기 위해 리메는 많은 공을 들였다.

6. 지금 해보면 미드갈드 나오고 월드맵 나와도 그렇게 큰 세계라는 느낌이 들지는 않음.

7. 원작 스토리의 에어리스는 오히려 리메 에어리스보다 더 급작스럽게 들이댄다는 느낌이 강함.

8. 원작 클라우드의 성격이 묘하게 지금 인상과는 괴리감이 있음. 유저가 선택하는 대사가 더 다양해서 그런 걸수도.

9. 아발란치 3인방, 티파, 에어리스 캐릭터성은 확실히 관련 스토리 연출들이 많아져 리메에서 대폭 강화되었다고 생각.

10. 리메에서는 티파와 에어리스가 클라우드를 사이에 두고 날을 세우는 모습이 줄어들었음.(파트 2에서는 과연?)

11. 마테리아 갈아끼기는 리메도 좀 귀찮다고 생각했는데 원작은 그 10배 더 귀찮음... 많이 편하게 개선해준 거였구나...

12. 스토리 부분은 대사가 적음에도 오히려 원작이 세계관 부분을 더 자세하게 말해주는 편임. 솔직히 리메 스토리는 처음하는 사람에게는 난잡하고 원작 스토리를 아는 사람들에게만 받아들여지는 수준이라고 생각됨.

13. 원작 스토리는 클라우드의 기억에 관련된 반전이 핵심이었는데 이 부분이 미드갈 떠나며 바로 설명되는 것을 보면 리메도 여기까지는 해줬어야하지 않나... 하지만 리메 엔딩을 생각해보면 거기서 끝내는 게 더 애매할 것 같기도 하고 앞으로 전개는 어떻게 될 지 모르니 역시 파트2가 나와봐야...

14. 원작에 없는 리메 스토리 부분은 전체적으로 괜찮았지만 붕괴 후 신라 빌딩 가기 전에 와이어 찾으려고 지하수도 던전 부분은 스토리적으로 불필요한 부분이었다고 생각됨. 플레이 시간 늘리기 용...

15. 리메에서는 나오는 몇몇 보스몹들은 원작에서 일반 필드에 나오는 중형 몹에 불과했다.

결론은 리메를 클리어하고 원작을 플레이해보는 것도 충분히 의미가 있는 일이었다고 생각합니다.

이런 부분이 리메에서 이렇게 바뀌어 들어갔었구나.. 라고 새삼 느낄 수 있는 부분이 많아서 좋았어요.

원작 플레이는 여기서 멈췄다가 파트2 나올때쯤에 해볼 예정입니다.(이후 스토리가 어떻게 될지 몰라 큰 의미가 있을까 싶지만.)

잠시 멈춰뒀던 리메 하드 난이도나 클리어하러 가야겠습니다. 하드 난이도 재밌어서 2회차도 즐겁게 하고 있네요.

대충 20시간 정도 한 것 같은데 게임을 분할하며 늘린 구간의 이야기만 보면 좀 늘어지는 느낌이 있는데, 

이 부분을 전투의 재미가 그 이상으로 보완해 주는 것 같습니다.

노멀난도에선 생각없이 막공하면 전멸하기 쉬운데, 공략법 숙지하고 맞춤 전략이 딱딱 떨어지면 이전의 고전이 농담일정도로 쉽게 깨곤 합니다.

전투의 핵심을 요약해보자면,

1. 적을 버스트시켜야 딜이 많이 들어가 쉽게 깰 수 있음.

2. 적을 버스트시키려면 적을 HEAT 상태로 만들어야 함.

3. 적마다 HEAT 상태로 만드는 공략법이 다름. 특정 공격을 막거나 회피하거나, 클라우드 카운터를 성공시킨다거나, 

특정 속성을 특정 상황에 맞추거나, 특정 부위 파괴, 특정 방향에서 공격 등등... (간파를 하면 기본 공략법을 알려줌. 숨겨진 공략도 있지만)

4. 위 3번을 위해 다양한 캐릭터를 바꿔가며 조작해야 하는 이유가 생김.

5. 실시간 RPG 전투지 액션 전투가 아님. 적 공격에 따라서 가드나 회피의 선택에는 정답이 있고 준비할 타이밍은 넉넉함.

6. 보스전 난도는 전투 전 세팅에 따라 매우 쉬워질 수 있음(속성 내성이라든지)

근데 사람에 따라 RPG에 이런 레벨 디자인이 짜증난다고 느껴질 수도 있을 것 같아요. 중반 이상만 가도 막공 전략이 힘들어지니까요.

그런 분들은 맘편하게 클래식이나 이지로 하기를 바랍니다. 얘네들이 올드팬을 위해 괜히 만들어놓은 게 아니더군요.

노멀도 도전의식 일으키는 난이도라 나중에 클리어하고 HARD로 재도전할맛이 날 것 같습니다.

봉준호 감독의 신작 ‘기생충’

재밌게 봤습니다. 그리고 영화가 계속 뇌리에 남아 곱씹게 되는 마력이 있는 영화에요.

이 영화를 보고 뭔가 불편한 감정이 계속 남더군요.

그 부분에 대해 한번 생각해보았습니다.

1. 권선징악 결말이 아니다.

범죄를 저지른 인물이 마지막에 심판을 받고 피해자는 보상을 받는다. 이게 일반적으로 깔끔하게 끝나는 범죄영화의 결말이죠. 하지만 기생충에서는 피해자들은 가정이 파탄 난 채로 어떠한 보상도 받지 못하고, 범인은 열린 결말이지만 여지를 주고 끝나고 맙니다.

이런 영화는 기본적으로 뒷맛이 씁쓸할 수밖에 없죠. 살인의 추억도 이런 느낌이 있었는데 기생충은 더욱 심한 이유가 있습니다.

2. 선악구도가 일반적인 영화와 다르다.

대부분의 영화에서 [많이 가진 자vs아무것도 없는 자]의 선악구도를 연출할 때는 대부분 부유층을 악으로 설정하고 있습니다. 모든 것을 가졌지만 가족의 사랑은 없거나, 도덕심이 해이하거나, 큰 부정을 저지르거나. 반면 아무것도 가지지 못한 자는 그래도 올바르고 역경을 이겨내 이런 자를 처단하는 역할을 맡죠.

이런 구도가 많은 것은 대부분의 영화 관객인 서민층-부유층에 많게는 열등감, 적게는 부러움이나 시기심을 느낀-에게 대리만족을 주고 카타르시스를 느끼게 하기 쉽기 때문입니다.

하지만 기생충은 이런 구도가 완전히 반대에요. 부유층은 착하고 예쁜 동화와 같은 삶을 보내고 있습니다. 지위로 압박하는 모습이 잠깐 나오긴 하지만 그게 갑질이라고 할 정도도 아니죠.

반면 주인공의 가족을 중심으로 한 빈곤층은 이 부유층을 속이고 빌어먹기 일수입니다. 나도 돈만 많았으면 착했다라는 변명을 입에 달고요. 또 다른 기생충 집안과는 돕는게 아니라 아귀다툼을 벌이고 서로 상잔하죠.

근데 영화는 이 구제할 도리가 없는 빈곤층 가족들을 현실적이면서 재미있고 친숙하게 묘사해 관객들을 공감하게 만듭니다. 나도 저 상황이었으면 저렜을지도 몰라 하고 말이죠. 보는 사람이 송강호 가족들과 비슷할수록 더 공감하기가 쉽겠죠.

3. 묻지마 살인범을 이해하고 만다.

이 영화에서 송강호 역은 구제할 수 없는 쓰레기입니다.

가장으로서 역할을 못해 가족을 책임지지도 못하고 아무런 계획도 없죠. 그리고 그 본성은 마지막에 적나라하게 등장합니다.

자기 가족들을 죽이려는 범인 앞에서 주인공은 분노하지도 못하고 죽어가는 딸을 잡고 어쩔 줄을 모릅니다. 그 범인에게 분노해 몸으로 막고 덤벼서 해결한 것은 엄마 쪽이에요. 그런데 정작 주인공은 모든 사건이 끝나고 범인의 냄새를 못 견뎌 하는 사장에게 분노해 우발적인 살인을 저지르게 됩니다.

가족이 살해당한 분노도 아니고, 오직 자신의 열등감이 폭발해 살인을 저지른 겁니다.

이 사건은 최근 사회적 현상으로 떠오르는 묻지마 살인을 연상케 합니다. PC방 살인 사건이나 노인이 아무 연고도 없는 가족들을 살인한 사건 등… 우리가 저 사건들을 뉴스로 접할 때 어떻게 반응했죠? 세상에 미친 놈들 많네. 아무리 열등감이 심해도 저런 짓을 하냐, 이해가 안 간다…. 등등.

근데 문제는 앞에서 말했듯이 영화가 앞에서 이 가족의 입장을 공감하게 연출해왔단 말이죠. 그래서 우리는 주인공의 심정을 머리로는 이해하지만 마음으로는 거부하게 되는 상황에 오고 만 겁니다. 저런 살인범의 심정을 이해하고 공감하다니 있을 수 없어! 하고 말이죠. 전 그게 이 영화가 의도한 불편함이라고 생각합니다.

대략 이런 식으로 관람 후 하루동안 든 생각을 정리해보았지만 영화를 보고 난 바로 직후 제 감상은 간단했습니다. 영화의 주제를 송강호가 역설적으로 직접 설명해주거든요. 복잡한 해석을 굳이 할 필요 없이 이 말 하나면 충분한 것 같아요.

“계획 없이 사는 인생은 망한다.”